1970 年代のベスト映画 100 | 南寧マイクロインターラットレ株式会社

『エクソシスト』から『イレイザーヘッド』、ブラックスプロイテーションの叙事詩から大ヒット作、『ゴッドファーザー』映画から遥かな銀河系を舞台にした冒険まで、アメリカ映画製作の偉大な 10 年間における最高の映画を私たちが厳選

左から時計回りに、『イレイザーヘッド』、『ゴッドファーザー: パート II』、『エクソシスト』、『スター・ウォーズ』、『ブレイジング・サドル』。エベレットコレクション、7

この 10 年は、真夜中の映画、現代の大ヒット作、ブラックスプロイテーションの叙事詩、ネオノワール、そしてニューハリウッドの傑作を私たちにもたらした 10 年でした。「映画のガキ」が花盛りで、スタジオのシステムがひげを生やした野蛮人たちを門から入場させた後、観客はアメリカの生活についての新しく美しく暗いビジョンのようなものを毎週のように見せられた。その後、ボクサー、自転車に乗る十代の若者、野球少年、そして打ちひしがれたホッケー選手が、実際には勝てなくても、弱者が勝つことがあるということを証明することになる。私たちがサメ、覆面をした通り魔、豆のスープを吐く若者の怖さを学んだのはこの数年でした。（リーガン・マクニールに公平を期して言えば、悪魔が彼女にそうさせたのです。）

1970 年代が偶像化され、フェティッシュ化され、数世代の映画愛好家によって常に悪名が高いのには理由があります。それは、その 10 年間に、特に (ただしそれだけではありませんが) アメリカの映画製作者からの素晴らしい映画が膨大にあったからです。この作家グループが 1970 年代の最高の映画 100 作という概念と格闘しようとしていた頃、ハリウッドの第 2 次黄金時代を振り返ってみると、現在私たちがまだ若い映画の最高点と考えているものの多くを考えるのは、気が遠くなるようなことです。このような芸術形式は、この小さな時間の隙間から生まれました。私たちの唯一の後悔は、このリストを 200、さらには 300 タイトルまで取り上げなかったことです。（忘れてください、ジェイク、それは締め切りのことです。）

ゴッドファーザー率いる家族経営の物語から、はるか彼方の銀河系の物語まで、映画製作の豊穣な時代に生まれた最高の映画を私たちが厳選してご紹介します。これらの選択肢のすべてに同意するわけではありませんが、できればこのリストにあるすべての映画を再確認し、ワイルドで風変わりで奇妙な 10 年間の映画のドキュメントから何か新しいものを見つけていただければ幸いです。賢人の言葉を借りれば、「皆さん、ショータイムです！」

ジェリー・タビン/エベレットコレクション

リチャード・オブライエンの皮肉たっぷりのステージショーの大画面版の前には、SF の 2 本立て、ミュージカル劇場、および「キャンプに関するメモ」の下線部分を組み合わせた「真夜中の映画」がありました。しかし、これは映画界カルトの概念全体を定義し洗練させることになり、時間外上映を共同体験を目的としたインタラクティブなコスプレ集会に変えることになる。オブライエン自身は、失われた無実のバリー・ボストウィックとスーザン・サランドンを変人、オタク、そして性の流動性の世界に導くせむしの便利屋リフ・ラフを演じる。もちろん、彼らの抵抗は無駄です。そして、ティム・カリーの象徴的な網タイツのマッドサイエンティストであり、期待に震えさせることができる男であるフランク・ン・フルター博士がいるなら、フランケンシュタイン博士を必要とする人はいないでしょう。解放はただ左にジャンプするだけで、そして、リ・イ・イ・イ・エイトまであと一歩だ、と信じさせるには十分だ。 ――デビッド・フィアー。

エベレットコレクション

ブルックリンのベイリッジ出身のトニー・マネロ（19歳）を紹介します。日中は郊外の地区に住むこのどこにでもいる男は、絵の具を売ったり、イタリア系アメリカ人の家族と口論したりしている。しかし、日が沈み、地元のディスコの照明が上がると、トニーは神になります。ジョン・バダムの映画は、70年代後半のディスコブームと密接に結びついており、この言葉を辞書で調べれば、白いレジャースーツを着て右手を天に向けているジョン・トラボルタの写真が目に入るだけだ。この映画は、おかえりなさい、コッターっ子を本物のスターに変えたと同時に、主にアンダーグラウンドのクラブカルチャーだったものをアメリカの主流に売り込み、ビージーズに大きな追い風を与えた。ダンスシーンは、映画の残りの部分がいかにザラザラしていて暗いかをほとんど忘れてしまうほどの躍動的なタイムカプセルであり、実際には、指の関節の狭い友人、近所、そして自分自身の限られたグループを超えて成長する男の成長の物語であることを忘れてしまうほどです。オプション。ただ、ほら、彼の髪に気をつけてね？彼は長い間それに取り組みました。 —DF

エベレットコレクション

公民権運動の最盛期である 1964 年を舞台とし、モータウンの活気に満ちたバックカタログに収録されたこの青春物語は、急成長中の詩人プリーチ (グリンターマン) とその指導者に率いられたシカゴの若い黒人高校生のグループを追っています。大学に縛られた親友のコチース（ローレンス・ヒルトン・ジェイコブス）は、10代の一連の悪行（授業を抜け出したり、ホームパーティーで喧嘩したり）を通じて。ほとんどのブラックスプロイテーション映画がセックス、犯罪、ドラッグの物語に大衆の視線を集めていた時代に、マイケル・シュルツ監督（『カー・ウォッシュ』）は、これらの若い黒人男性の豊かな内面生活に注目を向けた。彼らの友情の絆に向けたその方向転換は、『クーリー・ハイ』を、スクリーンスペースを共有していたよりセンセーショナルな映画とは一線を画すものにしただけではない。この作品は、この 10 年間における黒人映画とは何なのかという認識を事実上再定義しました。 ――ロバート・ダニエルズ。

エベレットコレクション

オーソン・ウェルズは、このエッセイ映画で最も滑稽なところを見せており、トークショーで壮大な物語を語る才能を長編映画の形式に持ち込んでいる。彼は悪名高き美術贋作者エルミル・デ・ホーリーに焦点を当てることから始めたが、やがてアイリスが戻ってきて、その内容は真実そのものの性質や、人生に意味を吹き込むために私たちが自分に言い聞かせる神話についての瞑想へと変わってしまう。一方、ウェルズのパートナーである謎めいたオジャ・コダールは、着衣と脱衣の両方で背景に迫っています。これは楽しいヘッドトリップであり、彼の豊富なカタログを偏見なく見ることで、単なる史上最高の映画以上のものが得られることを思い出させてくれます。たとえマイナーな逸品であっても、F for Fake はバックカタログで輝きを放ちます。 —モシ・リーブス。

エベレットコレクション

小説家、劇作家、監督、俳優のビル・ガンは、ブラックスプロイテーション映画の販売を熱望する独立系映画会社の招待を受けて、『ガンジャ & ヘス』を創設しました。しかし、その結果として生まれた、アフリカ系カリブ海の伝統、ブードゥー教の儀式、キリスト教の罪悪感、同性愛的なほのめかし、性的緊張を組み合わせた交響曲は、ブラキュラに似た黒人ヴァンパイアの急ごしらえを求める支持者の要望には応えられなかった。物語の中心は、自殺した助手（ガン演じる）の血を飲む人類学者ヘス・グリーン（別のホラー傑作『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』にも主演したデュアン・ジョーンズ）だ。その後、調査に来た助手の妻ガンジャ（マーリーン・クラーク）と恋に落ちる。ガンのユニークなカメラワークと派手なビジュアルにより、この映画はインディーズホラーであると同時にアート映画にもなっています。 1973 年のカンヌ国際映画祭で絶賛され、現在では古典として正しく認識されています。 -氏

他にも砂漠ハイウェイのストーナー映画はたくさんあるし、バニシング・ポイントもある。トワイライト・ゾーンのベテラン、リチャード・C・サラフィアンは、誰もが連絡先の話題になる真夜中の映画を制作しました。バリー・ニューマンは、サンフランシスコを目指す高速ミッションでダッジ・チャレンジャーのハンドルを握る唯一のドライバー、コワルスキーです。警察は熱心に追跡していますか？彼はジーザスフリークのロックコミューンに出会うのか？彼は、「ミシシッピ・クイーン」のギター・リフに合わせて、金髪のヒッピー・バイカーが裸でハーレーに乗るという神秘的なビジョンを見ているのだろうか？はい、はい、そして明らかに。彼の唯一のガイド：クリーヴォン・リトル演じる盲目のラジオDJスーパー・ソウルが、コワルスキーを「最後のアメリカの英雄…この地球上で最後の美しく自由な魂！」と称賛した。彼の DJ ラップは、ガンズアンドローゼズ (「ブレイクダウン」) とプライマルスクリーム (「コワルスキー」) の両方によって音楽に合わせられています。これは、このメタロードフリックの影響へのオマージュです。 —ロブ・シェフィールド

エベレットコレクション

マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの死によって引き起こされたワッツの反乱から7年後、スタックス・レコードのレコーディング・アーティストをフィーチャーしたコンサートがロサンゼルス・メモリアル・コロシアムで開催された。その目的は地域を癒すことでした。ジェシー・ジャクソンが誇らしげに語った「私は何者かだ」がその雄叫びとなった。メル・スチュアート監督の感動的なドキュメンタリーは、『ラスト・ワルツ』のような記憶に残る番組を記録した類似の記録とは異なり、実際には注目のアーティスト（ステイプルズ・シンガーズ、ルーファス・トーマス、アイザック・ヘイズなど）について扱っているわけではない。その代わりに、その興味は、色彩主義、異人種間デート、そしてブルースについての黒人の間での鋭い会話を声を上げ、目撃することから生まれます。これは、すべてのショットで黒人に「あなたは誰かだ」と伝える唯一のコンサート映画です。 —RD

エベレットコレクション

2023 年のウディアレンについての感情を少しだけ忘れて、1977 年に戻ってみてください。アニーホールが、カメラに向かって直接語りかけ、ロブスター料理、そして実存的倦怠感を織り交ぜたロマンティックコメディの概念を覆したときです。。このオスカー賞を受賞した傑作は、ダイアン・キートンが演じる同名の WASP のフリバーティギベットに夢中になるアレンの分身であるアルヴィ・シンガーの神経質な精神に観客を陥れます。アメリカのユダヤ人の同化についての研究であり、恋に落ちたり恋に落ちたりする物語でもある『アニー・ホール』は、その完璧な要素をすべて足し合わせた以上のものです。そして、はい、アニーの恐ろしい兄弟を演じるクリストファー・ウォーケンの不気味なターンからコカインのくしゃみまで、その部分はまだ楽しいです。しかし、その憂鬱こそが、この映画を今後数年間に多くの映画制作者が従うテンプレートにしたのです。そしてもちろん、キートンのアニー自身も登場します。彼女は、すべてのラディダの根底に深い魂を持った夢の女性です。 ―エスター・ザッカーマン。

ホームビジョンエンターテイメント/議会映画ライブラリー

ローワー・イースト・サイドのユダヤ人移民を描いたジョーン・ミックリン・シルバーの衝撃的なデビュー作は、まるで別の時代の産物のように感じられる――念のために言っておきますが、1970年代ではなく、舞台となった19世紀後半の作品です。白黒で撮影され、しばしばイディッシュ語で話される『ヘスター・ストリート』は、新しい故郷ニューヨークで成功していると信じている男、元ヤンケルのジェイク（スティーブン・キーツ）の物語として始まります。しかし、妻のギトル（キャロル・ケイン）が到着すると、視点は巧みに、そして悲痛に変わります。ジェイクは彼女の古い世界のやり方にうんざりしており、彼女に同化してほしいと望んでいます...ただ十分ではなく、彼女は家の中での自分の場所を放棄します。彼の相反する指示は残酷だが、ギトルはジェイクにとってアメリカ人女性の限定的なイメージではない。代わりに、彼女は独自の方法で環境に適応します。シルバーは、オスカーにノミネートされたキャロル・ケインの驚異的な演技に映画を譲り、俳優はあたかも自分もこの国に来たばかりであるかのように、目を丸くして不安を抱えてギトルの中に住んでいる。 —EZ

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建国200周年を迎えた76年の夏は、若い野球ファンにとっては最高のシーズンだった。野球で最も注目を集めた投手はデトロイトの長髪の少年、マーク・“ザ・バード”・フィドリッチであり、最も注目を集めた映画は『バッドニュース・ベアーズ』だった。マイケル・リッチー監督のコメディは、海兵隊のような悪口を言うはぐれ者だらけのリトルリーグチームが主人公だが、これまで作られたスポーツ映画の中で最も感情的に正確で、最も面白いものの一つだ。ウォルター・マッソーは、チコズ・ベイル・ボンズが後援するチームを指導する、葉巻をむしゃむしゃ食べる酔っ払い野郎、バターメーカーという生涯の役を演じている。（「レット・フリーダム・リング！」）しかし、ベアーズは女子投手テイタム・オニールに加え、ハーベイに乗る不良ジャッキー・アール・ヘイリーを獲得すると勝ち始める。ここの子供たちは皆、コーチのマティーニを修理するループスというカルトヒーローになりました。エンゲルベルク氏は、ウィスキーボトルを開けたまま運転するのは違法だと主張する。（「ソーは殺人だ、エンゲルバーグ。私を本当のトラブルに巻き込む前に、もう元に戻してね。」）オギルビーはポップカルチャー界初の野球統計マニアで、ビル・ジェームスがまだ自宅のガレージから抄録を郵送していた頃だった。そして、タナーは、ライバルチームに「おい、ヤンキース、謝罪とトロフィーを受け取って、彼らに尻を突き上げてもいいよ！」と言った瞬間にジェネレーションXを発明したのである。続編でさえメンドーサのラインを上回っています。 —RS

エベレットコレクション提供

これは究極の南部風古き良き少年コメディであり、1970年代のバート・レイノルズの映画の中で最もバート・レイノルズ的であり（何かを言っている）、田舎映画の『市民ケーン』である。密造業者界の伝説的存在であるザ・バンディットとそのパートナー「スノーマン」（カントリー・ミュージシャンのジェリー・リード）は、トラック一杯分の違法クアーズ・ビールをテクサーカナからアトランタまで一日強で輸送する任務に雇われた。リードのテーマソングによると、彼らは「道のりは長いが、そこに着くまでの時間は短い」とあり、サリー・フィールドの家出花嫁と彼らの足跡を辿る「スモーキー」の集団によって事態は複雑になる。スタントマンであり、レイノルズの長年の友人であり監督となったハル・ニーダムは、彼のスター本来の魅力とコミカルなタイミングを活用しただけでなく、カーチェイス、トラック運転手の文化、そしてヒーホーレベルのユーモアの組み合わせ（ジャッキー・グリーソンのビューフォード・Tのためにあきらめてください）にも気づいた. ジャスティス）は、とんでもないドライブイン映画の三連単になるだろう。この映画は、ユニバーサルの誰かが南部の劇場市場に直接集中することを考え出すまで、公開当時は DOA でした。その時点で、この映画は、猛スピードで走るトランザムを猛追する州警察官よりも早く出発しました。 —DF

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脚本家・監督・俳優のバーバラ・ローデンの唯一の長編映画は、夫と別れ工場での仕事を失ったばかりの女性を主人公にしている。その後、彼女は消極的に下級詐欺師と手を組み、もはや脱出を夢見なくなった囚人の辞任とともにバーのスツールから後部座席へと飛び回ります。それは、当時の基準から見ても暗い、壊れた精神の肖像です。（ローデンの脚本はほとんど関心を集めなかったが、それが彼女自身が監督することになった理由である。この映画は、社会の期待に麻痺した誰かが作った、社会の期待に麻痺した人物についての映画だ。）しかし、それ以来、この映画は思いやりに満ちた、非常に個人的なアメリカ人のランドマークとして認識されている。インディペンデント映画であり、ローデンの短い人生と並外れた人間性の感覚に興味をそそられた作家や映画製作者にとっては魅力の対象でもあります。 ――ケイティ・ライフ。

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短くても美しい「1-2-3-4!」その瞬間、ラモーンズは映画スターになった。ロックンロール・ハイスクールには、ジョーイ、ジョニー、ディーディー、マーキーが、自分たちの黒革の「ア・ハード・デイズ・ナイト」をロックしていた。普通の子供はラジオでラモーンズを聞く希望などなかったし、ましてやCBGBではなかったので、アラン・アーカシュ監督の搾取映画は無数のファンにとって入り口の麻薬となった。（誰もしなかったのに、「ヘイホー、レッツゴー」と盛り上げてくれたシスケルとエバートに大感謝です。）主人公：PJ・ソールズ：リフ・ランダル役：パンクの反逆者で、悪の校長（ウォーホル工場の支配者メアリー・ウォロノフ）に告げる）、「私は10代のロボトミー手術者です！」フェミニストのファンガールを映画の中心に据えたのは予言的な動きであり、それがスリーター・キニーの「ジョーイ・ラモーンになりたい」に至るまで、この映画が1990年の暴動・暴動革命の聖典となった理由である。最高潮に達するのは、ダ・ブルーダスが「Blitzkrieg Bop」と「She's The One」を熱唱する激しいライブセットです。クライマックスでは、リフが学校を爆破するのを手伝います。ガバガバ、ヘイ！ —RS

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フランソワ・トリュフォーは、困難な子供時代を経て、子供たちが直面する危険や、世界が罪のない弱者を利用する方法に敏感な映画監督になりました。そのため、フランスの都市ティエールの子供たちの生活を描いた『Small Change』は、『400 回殴られた人』や『野生の子』といったトリュフォーの初期の映画と同じようなものになっています。それは、最初は教師やクラスメートに虐待に気づかれなかった少年、ジュリアン（フィリップ・ゴールドマン）の物語に焦点が移ったときに特に当てはまります。しかし、トリュフォーは、この子供の物語を、子供時代のさまざまな経験を織り交ぜながら、奇想とほろ苦さを混ぜ合わせたタペストリーの一部にしています。それはミニチュアスケールの傑作です。 —キース・フィップス。

ジェリー・タビン/エベレットコレクション

サム・ペキンパー監督が西部劇への哀歌の歌を聴かせてくれます。クリス・クリストファーセンが野性的な無法者を演じ、ジェームズ・コバーンが旧友を射殺するために雇われた冷笑的な保安官を演じます。この映画製作者はまた、アメリカ神話のもう一人の詩人であるボブ・ディランを初の劇的な役で演じ、意気投合した。ディランは、ギターや飛び出しナイフを巧みに操る、エイリアスという名前の狡猾な漂流者を演じます。（エイリアスは何ですか？「エイリアスは何でもいいです。」）それは実質的に西部劇のラストワルツであり、路上で打ち負かされる反逆者でいっぱいです。代表曲：ディランの「ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア」。瀕死のガンマン、スリム・ピケンズが妻のケイティ・フラドと川沿いに座り、このジャンルの伝説の二人が、長く黒い雲が流れてくるのを眺めている。悲しいことに典型的な物語として、スタジオはペキンパーのバージョンを完全に失敗させた。パット・ギャレットが彼の傑作の一つとして認められるまでには、1988年のディレクターズ・カットまでかかった。 —RS

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ミケランジェロ・アントニオーニの最後の傑作映画で、ジャック・ニコルソンは進取の気性の記者デヴィッド・ロックを演じているが、チャド革命の取材に熱中するあまり、ホテルで亡くなった武器商人の身元を急遽偽ってしまう。ロックは、死んだ男が残した足跡をたどるうちに自分自身の物語に織り込み、ある女性（マリア・シュナイダー――まだ性差別的な70年代だったため、ここでは「ザ・ガール」とのみ表記されている）と友達になることで自らを危険にさらすことになる。彼と一緒に走ります。タイトルに登場する乗客は、アントニオーニ監督のトレードマークであるゆっくりとした展開の恩恵を受けるこの微妙で説得力のあるスリラーで、誰が善人で誰が悪人なのかを理解する必要がある視聴者である可能性があります。 —コリー・グロウ。

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ルイスブニュエルのディナーパーティーへようこそ。いつでもチェックアウトできますが、食事はできません。スペイン人映画監督の晩年の傑作には、デルフィーヌ・セイリグ、ジャン＝ピエール・カッセル、ビュル・オジエ、ステファン・オードラン、フェルナンド・レイなど、70年代半ばの国際的スターの人物像であるアッパー中流階級の人々が集結している。夜会。ホストが彼らに食べ物を提供する準備ができていないとき、彼らは皆で共同の食事を探しに行きますが、テロリスト、司教、怪談を語る兵士、そして夢の中で夢に遭遇するだけです。不思議なことに、彼らはどこでも一口食べることができません。ブニュエルは常にアンドレ・ブルトンとモンティ・パイソンの間のミッシングリンクであり、この生意気なマナーコメディは今でも、風刺と超現実の間の彼の最も完璧な蒸留のように感じられます。よろしくお願いします。 —DF

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アーサー・ペンのネオノワール・リフはニュー・ハリウッドの典型的な作品であり、残念な結末は言うまでもなく、古典的なジャンルの作品に新鮮なペイントと現代的な感性が与えられています。この場合、ジャンルはハードボイルド探偵映画だったが、我々のイケメン（ジーン・ハックマン、絶好調の頃）は、寝取られ、欲求不満で、常に失望し続けている元アスリートで、その深く感じられた個人的な規範は、彼の評判の悪い職業と同じくらい時代錯誤である。。ある対話のやりとりは、映画だけでなく、この 10 年全体を要約している。テレビで見ているフットボールの試合でどちらが勝っているのかと尋ねられたハックマンは、疲れた様子で「誰も、どちらかがもう一方よりもゆっくりと負けている」と答えた。 ―ジェイソン・ベイリー。

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イタリアの映画監督フェデリコ・フェリーニは、自分の形成的な経験を頻繁に引き出しましたが、おそらくこの作品ほど効果的に引き出したことはなかったでしょう。1930年代のリミニでの青春時代を回想します。そこでは、子供たちは暴れ回り、町民はお互いにいたずらをし、誰もが地元の人々に欲情しています。美女とムッソリーニの黒いシャツが、ゆっくりと、しかし確実に地方に浸透し始める。過去を懐かしむと同時に感傷的にすることにも慎重で、ファシズムの台頭に対する恐ろしい視点と、精神的に不安定な親戚、風変わりな地元の伝統、そして極度にエッチで豊満なタバコ屋のオーナーが関わるエピソードを組み合わせている。これは、ほぼすべての「思い出」映画のテンプレートとなり、ローマからアルマゲドンロードに至るまで、あらゆるものにその DNA が見られます。そして、この映画は、この映画製作者自身が「フェリニエスク」という形容詞を付けた以上に、この独特の超現実的で夢のようなモンドの熟れきったスタイルへの素晴らしい導入となっています。 —DF

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一部の映画では、「あなたはいつも愛する人を傷つける」という考えを一時的な考えとして扱っています。ライナー・ヴェルナー・ファスベンダーの好色なマゾヒストについての辛辣で痛烈な寓話は、それをマントラに変えています。非常に多作なドイツ人監督は、ファッションデザイナー（マルギット・カーステンセン）がモデル（ハンナ・シグラ）に熱狂的に恋に落ち、二人を地獄に陥れるという自身の戯曲の翻案で自らを上回った。カップル間の力関係は常に前後に変化します。一方、ペトラの寡黙なメイド（イルム・ヘルマン）は、自らも雇い主のために全力を尽くし、そのすべてを証言し、日々の業務をこなしている。それは涙で終わるでしょう、そして親愛なる神様、彼らは苦いものになるでしょう。ファスビンダーのシニカルで皮肉な表面を傷つけ、その下ににじみ出るロマンチックさを発見したこれ以上の例は見つかりません。さらに言うと、プラターズの「The Great Pretender」のより破壊的な使用もありません。 —DF

メル・ブルックスが1974年に『ブレイジング・サドル』をリリースしていたら、ダエヌ。（ゴイムの解釈では、それは「それで十分だっただろう」という意味です。）その代わりに、彼は1年のうちに、あの古典的な作品と、ユニバーサルホラー映画の完璧なパロディ作品の両方を私たちに提供し、映画鑑賞という行為そのものに対するおかしなオマージュの二重苦を与えました。。伝説の医師ヴィクター・フランケンシュタインの孫、フレデリック・フランケンシュタイン（ジーン・ワイルダー）――「フラ・ケン・スティーン」と発音する――は、家族の財産を引き継ぐためにトランシルヴァニアへ冒険に出る。彼は、フラウ・ブリュッヒャー（馬の音）など、あらゆる種類の不気味な人物に遭遇し、最終的には家業を継ぐことになります。ギャグは間抜けな勝者であるだけでなく（「What hump?」）、映画、特にこの場合は 1930 年代のモンスター映画の正典に対するブルックスの深い敬意を示しています。この映画は、何も問題がなく怪物を驚かせない限り、ショー、つまり「リッツに乗る」の力をブルックスが信じていることの証明でもある。 —EZ

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70 年代のニューハリウッドでは壮大な叙事詩は時代遅れでしたが、台湾では映画の壮大さが健在でした。 King Hu の傑作の最初の 1 時間は、おとぎ話と昔ながらの西部劇を組み合わせたようなもので、地方の芸術家クーシェンチャイ (チュンシー) と、家出王女ヤンホイチン (フォンスー) との暫定的なロマンスの物語が語られます。そこに剣術が加わり、映画は超絶スリリングな武道の物語へと展開します。そのバレエのような戦闘シーンとフェミニストのメッセージは、アン・リーやチャン・イーモウなどの監督に影響を与え、武侠ジャンルの基礎であることを裏付けています。 —KR

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ダリオアルジェントのパントンにぴったりのジャッロダイナモは、お化け屋敷、魔女、その他のありきたりなホラーの比喩に触れているかもしれません。しかし、バレエの学生スージー・バニオン（ジェシカ・ハーパー）が不気味な寄宿学校で遭遇する恐怖を彼が表現する方法は、あなたが彼女と一緒に悪夢の中にいるような気分にさせます。キャラクターが心臓を刺されると、鼓動する心臓を突き刺すナイフのクローズアップが表示されます。脚本のウジ虫と有刺鉄線も同様です。全体を通して、ロックグループゴブリンは、バレリーナの宝石箱のテーマをホラー映画の中でも最も忘れられない音楽の 1 つに変えることで、独自の地獄のような騒ぎを起こします。あなたは『サスペリア』を見ているのではなく、感じているのです。 -KG

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『レザボア・ドッグス』から『ダイ・ハード』まで、あらゆる作品にピーター・ゴーディの小説をジョセフ・サージェントが翻案した痕跡を垣間見ることができますが、何よりもこの映画は素晴らしいニューヨーク映画の 1 つです。ミスター・ブルー (ロバート・ショー) がダウンタウン 6 の乗客たちに、自分と 3 人の武装共犯者が列車に乗って人質にしていると告げると、ニューヨークでしか味わえないような当惑した笑いが起こります。そしてニューヨークでのみ、ザカリー・ガーバー（ウォルター・マッソー）のような交通警官の手によって彼らの陰謀が解明されることになる。彼のベッドサイドでのマナーの悪さ、しわくちゃのワードローブ、そしてキャッチャーミットのような顔は、コロンボのような捜査能力の気をそらしてくれるが、それはアメリカ映画の中でも最高のクロージングショットのひとつで完全に明らかになっている。 —JB

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アレハンドロ・ホドロフスキー監督の『ホーリー・マウンテン』や山本栄一監督の『悲しみのベラドンナ』といった突飛な作品が世に送り出された年の中でも、ルネ・ラルー監督の幻覚的な人権寓話は際立っている。このアニメーション映画が奇妙に魅力的であるのは、そびえ立つ青い人型生物ドラグと人間に似たペットのオムスの両方が頻繁に服を脱いでいるからだけではありません。奇妙なイカのような生き物がたくさん登場し、アニメーションは荒々しく厳格で、ディズニー映画のような滑らかな表現力を避けています。その間、アラン・ゴラゲールの有名なジャズ・ファンクの音楽がバックグラウンドで流れており、その進行はジョナサン・スウィフトのような風刺のように見えます。『ファンタスティックプラネット』はラルーの最も有名な作品です。フランスのアニメーターは、2004 年に亡くなるまで、いくつかの短編とさらに 2 つの長編 (特に 1987 年のガンダハール) を監督しました。 —MR

この痛ましいほど痛ましい、そして不謹慎で滑稽なエロル・モリスの実験を説明する最も簡単な方法は、これはペット墓地についての無表情なドキュメンタリーであり、失敗したビジネスと繁栄しているビジネスの所有者と経営者へのインタビューを特集しているということだ。しかし、この映画は最終的にはそれ以上のものです。これは家族の遺産を率直に検証したもので、アメリカの素朴な楽観主義がどのようにして成功という研削機械に糧を与えているかを示す生き生きとした描写が散りばめられている。そして、それは、芸術作品のように組み立てられた生活の一部であり、正確に配置され、人目を引く小道具で飾られたショットがあり、さらに、猫や犬についてだけでなく、哲学的な考えを持つ人々が登場します。生と死の微妙な違い。 ――ノエル・マレー。

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ケン・ラッセルの冒涜的な焼夷弾は、実際に権力によって抑圧された映画の稀な例である。（この映画は2004年までノーカットで公に上映されなかった。）堕落した冒涜的な映像の猛攻撃が検閲官とのダンスの主な原因であり、その多くはオリバー・リード演じるプレイボーイを告発するひねくれた修道院長を演じたヴァネッサ・レッドグレーヴの勇敢な演技に関係している。魔術の司祭。しかし、この物語の政治的意味合い、つまり自称道徳的権威の汚職と偽善に対する痛烈な批判は、同様に危険である。ラッセルのビジョンでは、独身者は罪人であり、自由主義者は聖人であり、レッドグレイブがキリストの脇腹の傷を吸う頻繁に切り取られるシーンと同じくらい挑発的な反転です。 —KR

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黄金時代のテレビスタークリエイター、パディ・チャイエフスキーが脚本で提示したほぼすべての不条理なアイデアは、FOXニュースの時代にはぞっとするほど真実になった。ピーター・フィンチとフェイ・ダナウェイは、それぞれの役柄でオスカーを獲得した。キャスターは、放送中に神経衰弱（象徴的な「死ぬほど怒っている、もう耐えるつもりはない！」という暴言を含む）がどういうわけか一変してしまう。彼を「電波の狂った預言者」に仕立て上げた。そして、ガチョウの評価を得るために、暗殺に至るまで何でもするソシオパスネットワークの幹部。シドニー・ルメットが監督し、ウィリアム・ホールデン、ロバート・デュバル、ネッド・ビーティ、そしてベアトリス・ストレート（ワンシーンでオスカー賞を受賞した！）らの素晴らしい演技をフィーチャーした『ネットワーク』は、ゾクゾクするのと同じくらい陽気です。風刺として始まったものが、代わりに予言であることが判明しました。 ――アラン・セピンウォール。

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このホッケーコメディは、ポール・ニューマンの若く美しい映画スターの段階と、風化した（それでも美しい）性格俳優の段階との境界点のように感じられる。彼は、衰退しつつある鉄鋼都市の落ちこぼれマイナーリーグチームの選手兼コーチであるレグ・ダンロップを演じ、単純で冷酷なハンソン兄弟を先頭に、信じられないほど暴力的な新しいプレースタイルで観客を増やそうとする。ナンシー・ダウドが脚本を書き、ジョージ・ロイ・ヒルが監督した『スラップ・ショット』は、レグとそのチームメイトたちの下品な穴居人の性格に陽気に傾倒しており、ニューマンは虚飾の欠片もなくその役を演じており、冒とく的な言葉と肉体的なコメディーの組み合わせがこれを最も面白いものにしている。これまでのスポーツ映画。 -として

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この画期的なイギリスの犯罪映画は、60 年代のイギリス映画の舞台的な台所のドラマが見事に残忍な凶悪事件へと凝固した瞬間を描いています。ロンドンのギャング、マイケル・ケインがアルコール中毒による兄の謎の死を解決するため、ニューカッスルの故郷に戻る電車に乗って疾走する姿が描かれるが、その旅は銃弾と血で終わる。監督兼脚本家のマイク・ホッジスは、テッド・ルイスのパルプ小説『ジャックの帰還』を基にした『ゲット・カーター』を製作し、灰色で曇った外観と労働者階級の倦怠感のシーンで画面を埋め尽くし、どの登場人物も秘密のトラウマを抱えているようだ。その中心にはケインがおり、暴力によってのみ打ち破られる不安な静けさを放っているように見える。 -氏

©ユニバーサル/エベレットコレクション

ベトナムへの関与の余波を冷静かつ厳しい視点で描いた最初のアメリカ映画の 1 つであるこの 1978 年のオスカー作品賞受賞作は、ロバート・デ・ニーロ、クリストファー・ウォーケン、ジョン・サベージ演じる鉄鋼労働者 3 人組が徴兵される様子を描いています。海外で戦うために陸軍に入隊する。三人とも捕虜となる。 2人は身体的な傷と精神的な傷を負って帰宅する。一人は国に残り、毎晩捕虜のトラウマを追体験している。マイケル・チミノの叙事詩は、ベトコンに悲惨な「ロシアン・ルーレット」ゲームを強要する激しいシーンでよく記憶されている。しかし、今見ると、この映画で本当に心に残るのは、若い男たちと狩猟仲間たちが酒を飲み、たむろし、くだらない話をし、結婚式でくつろぐ前半部分だ。この小さな町のブルーカラーのコミュニティと男たちの友情をリアルに感じることができるが、それが唐突に殺人現場に切り替わるのをさらに不快なものにするだけだ（『ダイナー』を観ていて、誰かが途中で突然『地獄の黙示録』にチャンネルを切り替えることを想像してみてほしい）。しかし、それは、アメリカ全土の人々が『ナム』で経験する暴力的な見当識障害の感覚と、デ・ニーロの演じるキャラクターが帰国後に感じる疎外感を完全に反映している。この映画は、メリル・ストリープに初めて大きな映画の役を与え、偉大な故ジョン・カザールの最後の演技を見せてくれた映画でもありました。 —DF

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ハル・アシュビー監督の愛すべきカルト映画であり、一部はブラックコメディであり、一部は生き方の指南書でもあるこの映画は、見ず知らずの人の葬式に出席したり、遠く離れた母親（ヴィヴィアン・ピクルス）のために偽自殺を行ったりして日々を過ごす、方向性のない特権的な子供であるハロルド役で、天使のようなバド・コートが主演している。彼は、病的なハロルドが夢見ることしかできない人生への熱意を持った年配の女性で、葬儀愛好家の仲間であるモード（ルース・ゴードン）と出会う。二人が分かちがたいものになるにつれて、モードの熱意は伝染するようになりますが、それは彼女が79歳になるまでにたどった困難な道をほのめかしたことと、彼女にはもうあまり時間がないという暗示によってのみ和らげられます。反抗的かつ刺激的でナイーブな本作は、絶望を直視しながらあえて笑うブラックコメディだ。 —KP

©オリオンピクチャーズ/エベレットコレクション

モンティ・パイソンのフィルモグラフィーの中でも傑出したこの作品には、コメディ史上最も素晴らしいラストシーンの 1 つがあるかもしれません。前提として、ブライアン・コーエン（グレアム・チャップマン）はエルサレムにある、イエス・キリストが生まれた馬小屋のすぐ隣の馬小屋で生まれるということです。多くの陽気な展開が続きますが、明白なことは明かさずに、ブライアンの運命は神の子とそれほど変わらないとだけ言っておきましょう。エリック・アイドルが最後に消極的な救世主に向かって「常に人生の明るい面を見よう」と歌うのは有名です。それ以来、この曲は国歌となり、2012 年のロンドンオリンピックではアイドルがこの曲を再演しました。ここではPythonのメンバー全員が素晴らしく、ジュディス・イスカリオット役のスー・ジョーンズ＝デイヴィスが際立っています。 HandMade Films 会社を通じて Life of Brian に資金提供したジョージハリソンのカメオ出演に注目してください。 -氏

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1973 年のメーデー: 行方不明の子供の捜査のため、巡査部長がスコットランドの辺境のサマーアイル島に到着しました。しかし彼は、地元の人々がメイポールの周りで踊り、古代ケルトの儀式を実践し、野原でセックスをする奇妙な異教の社会にいることに気づきました。ロビン・ハーディは、『ウィッカーマン』を絶叫に値する最後の瞬間まで、究極のフォークホラーの悪夢に仕上げました。エドワード・ウッドワードは厳格なキリスト教徒の警官で、この島の裸体に驚愕している。クリストファー・リーは、「人は常に再生的な影響に対してオープンであるべきだ」と主張する、愛想の良いサマーアイル卿を演じています。これはポストヒッピーの「バック・トゥ・ザ・ランド」幻想の暗い風刺で、宿屋の主人はリンジー・ケンプ（別名デヴィッド・ボウイとケイト・ブッシュの実際のパントマイム教師）で、彼の好色な娘はロックのミューズ、ブリット・エクランドだ。ポール・ジョバンニのフリーク・フォーク・ミュージックはこの映画の伝説の一部となった。奇妙なことに、1990年代まで公式サウンドトラック・アルバムは存在しなかったのに、「ウィロウズ・ソング」のような曲は多大な影響力を持つサイケ・プログレの名曲となった。（The Auteursのルーク・ヘインズが言ったように、「イギリスのバンドは皆、『ウィッカー・マン』のアルバムを作る」。）『ミッドサマー』のようなトリビュートは、オリジナルの恐ろしい力を再確認するだけだ。歌え、カッコウ！ —RS

RTL II

このナショナル・ランプーンの作品は、今後数十年間の映画コメディの多くを定義することになる下品な対俗物のテンプレートを設定し、故ジョン・ベルーシの驚異的だが特異なコメディの才能にとって群を抜いて最高の映画媒体となった。評判の悪いデルタハウス友愛会の、大酒飲みで不潔な（あらゆる意味で）メンバーであるブルート・ブルタルスキー役のこのSNLスターは、デルタの仲間であるティムにもかかわらず、これを彼の映画だと考えずにはいられないほどの自然の力を持っている。マシソン、ピーター・リーガート、トム・ハルスは皆、より重要な役割を果たしています。彼は非常にカリスマ性があり、感動的なスピーチの途中でブルートが「ドイツ軍が真珠湾を爆撃したとき、すべては終わったのですか？」と尋ねても、誰も彼の説明を遮ろうとはしなかった。 -として

映画パブリシティアーカイブ/ユナイテッドアーカイブ/ゲッティイメージズ

1970 年代の最初の主要な映画の 1 つは、1960 年代の主要な出来事の 1 つを振り返り、独自の方法で 10 年間全体の精神を振り返りました。マイケル・ワドリー監督は、1969年8月の音楽と平和のフェスティバルを記録するために、若い映画製作者チーム（童顔のマーティン・スコセッシを含む）を率いてニューヨーク州ベセルに赴いた。彼らの撮影はフェスティバルそのものと同じくらい混沌としており、パフォーマンス中に複数のカメラを動かし、50マイルのフィルムを露光した。それでも彼らは、サンタナ、ザ・フー、クロスビー、スティルス＆ナッシュ、ジミ・ヘンドリックスといった全盛期のアーティストを捉えることに加えて、主催者、参加者、盲目的なベセルの住民からの印象や見識を集めた。その結果、360度の肖像画が完成した。文化を定義するイベント。それは、あなたがそこにいるかのような即時性と熱狂的なエネルギーで組み立てられており、雰囲気は絶妙で、パフォーマンスは感動的です。アルタモントはフェスティバル自体と映画の公開の間に位置しており、この伝説的なコンサート映画は、最初の上映でさえ、すでに切ない郷愁のように流れていました。 —JB

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1957年から1958年にまたがる2か月にわたって、チャールズ・スタークウェザーという19歳のゴミ収集人が、14歳のガールフレンドであるキャリル・アン・フゲイトを連れて、10人が死亡したハートランドの連続殺人事件が世間の注目を集めた。この物語は、『ボニー＆クライド』のような別の恋人同士のスリラーを示唆しているが、最初の長編では、テレンス・マリックは、セレブの騒ぎを無視して、キット（マーティン・シーン）とホリーの関係に焦点を当て、独自の偶像破壊的な方向に向かって進んでいる（シシー・スペイセク） - 1人は人差し指がかゆい反社会的なグリーサーで、もう1人は自分がジェームス・ディーンに似ていると思っている退屈な子供です。マリックの生涯にわたる自然界への関心は、バッドランズに夢のような無邪気な特質を与え、何気なく衝撃的な暴力の発作とははっきりと対照をなしている。 ――スコット・トビアス。

よりクールな別世界では、ブライアン・デ・パルマによるオペラ座の怪人の神話に対する風刺リフは、ロッキー・ホラー・ショーレベルの真夜中の現象になるだろう。ポール・ウィリアムズ（このカルト・ミュージカルのほとんどの曲を書いた人）は、ロック・オペラ版「ファウスト」で新しいコンサート・ホールを開く計画を立てている極悪非道なプロデューサー役で出演する。しかし、彼の計画は、その場所に出没する壊れたシンガーソングライター（ウィリアム・フィンレー）によって阻止されます。デ・パルマはまだキャリアの初期段階にあったかもしれないが、それでも文体トリックの武器をすべて解き放ち、画面が狂ったように分割され、自分に栄養を与える手にしっかりと噛みつく意欲を示した。 —ST

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1940 年のスペインの田舎で、アナ (アナトレント) という名前の 6 歳の女の子は、フランケンシュタインに取り憑かれていることに気づきます。この映画の意味を理解するのに苦労しているものの、完全には理解できない意味で奥が深いようです。アナは、崩れかけた羊小屋に避難する共和党の兵士と友達になり、助けた後、フランケンシュタインに自分の発明の意味を注ぎ込み、優しく誤解された怪物のビジョンを、死、幻滅、そして最初の不満の高まりに対する彼女の理解の中に組み込んでいます。。スペイン内戦の終結とフランシスコ・フランコの台頭（そしてフランコ政権の晩年に公開）の直後を舞台にした、ヴィクトル・エリセ監督の瞑想的で視覚的に豊かなデビュー作は、幼少期の無邪気さと有刺鉄線の終わりについての普遍的な物語としても機能している。自己満足がどのように権威主義への扉を開いたのか、そして次の世代が再びその扉を閉じる義務があることを描いています。 —KP

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映画製作者のジョージ・ルーカスは、70 年代をフォンツからグリースに浸すであろうグリーサーノスタルジーのねっとりとした波を予期して、1962 年、彼が 18 歳になった年、クールな猫たちがひよこを拾いにストリップを巡っていた幸せそうな日々について『アメリカングラフィティ』を書きました。、ドラッグレース、いたずら警官、そしてトークゴミ。リチャード・ドレイファス、ロン・ハワード、ハリソン・フォード、シンディ・ウィリアムズ、ポール・ル・マットを含むシャープなアンサンブル・キャストは、「ついにこの七面鳥の町から出る」（ハワードの言葉）準備をする登場人物たちの小さな町の10代のアンニュイさを引き出した。）すべてのはしゃぎの中に（「あなたの車は私より醜い」と13歳のマッケンジー・フィリップスが言いました）、高速の終了シーケンスのような心からの瞬間もあります。さらに、この映画は、他の模倣者に欠けていたもの、つまりウルフマンジャックを誇っています。 -KG

多くの優れたドキュメンタリーでは、即時性と親密さが重要な要素ですが、バーバラ・コップルの力強いデビュー作は、観客を被写体の人生に引き込み、彼らの葛藤を私たち自身の葛藤と同じように明白にするという点で傑作です。彼女は私たちを、1970 年代初頭にケンタッキー州の炭鉱労働者が行った緊迫したストライキの最前線に連れて行きます。このとき彼らは、怪物のように冷酷な資本家カール・ホーン率いるデューク・パワー・カンパニーと対決しました。労働者階級の生活についての誇張された常套句を脇に置き、この映画は正直な労働への賛辞として立ち、経済的にかろうじて水面上に頭を保つことができない一方で、危険な鉱山環境に耐えることを強いられている一般のアメリカ人の率直な良識を提示している。活動家でソングライターのフローレンス・リースが「Which Side Are You On?」を力強くスパルタに歌い上げたときほど、そのシンプルさが心を揺さぶるものはありません。そして、デューク・パワーがストライキ中の労働者の命を脅かし始めると、スリラーのように魅力的になります。コップルのカメラは恐怖と混乱を捉えるためにすぐそこにあります。このダビデとゴリアテの対決でどちらの側につくかは、ほとんど疑いの余地がありません。 —ティム・グリアソン

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フランソワ・トリュフォーは、初期のキャリアのほとんどを、映画狂の若者（大物アントワーヌ・ドワネル！）についての映画や、彼のアイドル作家のスタイルを模倣することに専念した映画の制作に費やしました。 1973 年、彼はついに映画製作そのもののテーマに取り組み、魔法の 24 フレーム/秒を捉える、おそらく最も情熱的で詩的な記録を私たちに与えてくれました。有名なオープニングのクレーンショットで始まる『デイ・フォー・ナイト』（タイトル自体が幻想的な映画製作のトリックを指す）は、フェイクフィルムの撮影を利用して、カメラ、スタッフ、そして傲慢な概念を使って物語を語る苦痛とエクスタシーの幕を引く。芸術形式としての映画。しかし、たとえトリュフォーのスクリーン上で監督フェランが自分のビジョンをスクリーン上に表現したり、スター（すなわちジャン＝ピエール・レオやジャクリーヌ・ビセット）を成功させようと苦労しているときでさえ、この映画は映画製作の純粋な仕事を奇跡以上のものとして扱うことは決してない。これは、映画のようなソーセージがどのように作られるのかを暴露するものであると同時に、ソーセージを作る勇敢な人や愚かな人たちへのラブレターでもあります。 —DF

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ミュージカルスターになる夢を持った何者でもないイヴァン（ジミー・クリフ）は、注目されることを願ってキングストンに戻る。彼は「The Harder They Fall」というヒット作になると確信しているレゲエ曲を録音している。しかし、教会、ディスクジョッキー、警察などの権威の制約は、この部外者に対して依然として敵対的です。イワンは警官を殺害したことで無法者となる。皮肉なことに、その悪名が彼を一気にスターダムに押し上げた。ペリー・ヘンゼルの反抗的な映画は、当初、観客を見つけるのに苦労しました。ほとんどが深夜映画の枠で放映され、そのアクセントにはアメリカの劇場用の字幕が必要でした。しかし、翻訳する必要がなかったのはレゲエ音楽であり、タイトル曲「Many Rivers to Cross」や「You Can Get It If You Really Want」などの独創的なヒット曲をフィーチャーした映画のサウンドトラックは、ジャマイカのユニークな景色を紹介していました。音とそれを貪り食う準備ができている世界の人々。 —RD

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70 年代の真の碑文: 「この人生は大変だ、おい。でも、バカならもっと大変だ!」ピーター・イェーツ監督は、ボストンを拠点とするアイルランド系弱小詐欺師たちを描いた、非常に影響力のあるこの反魅力的なギャング映画を製作した。エディ・“フィンガーズ”・コイル（ロバート・ミッチャム）のような男たちは、銃乱射にうんざりした敗者で、「絶対にやめろ」というような格言を街頭で吐き出す。人になぜ急いでいるのか尋ねてください。」これらのラケット野郎は働いている堅物です。誰も彼らをローマ帝国と比較しません。イェーツは、ジョージ V. ヒギンズの小説に基づいて、ダイナー、ダイブバー、ボウリング場でロケ撮影を行い、現地の細部に目を向けました。ピーター・ボイル、アレックス・ロッコ、そして71年の『プリマス・ロード・ランナー』で生意気なミック・ジャガー風のフードを演じ、シーンを盗んだスティーヴン・キーツといった豪華キャストが出演している。『エディ・コイル』はボストンのアイルランド系ギャング映画の最初の作品であり、これを起源とする作品は他にもいくつかあるだろうが、トップに立つことはなかった。 —RS

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「有害な男らしさ」が映画会社の主旨になるずっと前に、マイク・ニコルズ監督は、これまでセルロイドで描かれた最も卑劣な悪人の肖像画のひとつを世に送り出しました。ジュールズ・ファイファーの軽蔑的な脚本に基づいて、ジャック・ニコルソンと“アーサー”・ガーファンクルは大学の友達ジョナサンとサンディを演じ、それぞれがかわいい共学に憧れ、自分たちの性的傲慢さを証明しようと奮闘する。キャンディス・バーゲン演じるスーザンは比較的繊細なサンディのガールフレンドになるが、すぐに陰謀家のジョナサンが彼女を自分のものにしたいと考えるようになる。これは、男性たちの残忍さ、不安、競争心に関する数十年にわたる研究の始まりであり、その対象となるのは、不運にも彼らの前を横切る罪のない女性（アン・マーガレットを含む）であり、アン・マーガレットの役柄が当然のことながらオスカーにノミネートされている。冷酷な行動と容赦なく暗い『肉欲の知識』は、ジョナサンとサンディの惨めさから暗い笑いを引き出しており、この有毒な風刺は、当時急成長していた女性解放運動によって危険にさらされた脆弱な男性のエゴを嬉々として嘲笑している。 —TG

メルビン・ヴァン・ピーブルズの1971年の抗議映画の冒頭では、セックスショーのパフォーマー、スウェット・スウィートバックが、黒人活動家に対する残虐行為が行き過ぎて、警官2人を殺害してしまう。これにより、主人公はロサンゼルスの地下街を通る奇妙な道に進み、メキシコで自由を目指す途中でハスラー、セックスワーカー、ヘルズエンジェル、さらには人種差別主義者の豚に遭遇します。このキャラクターの一匹狼的な態度は、コロンビア映画との契約を破棄して、形式と内容の両方において生々しく革命的な独立系長編映画を製作したヴァン・ピーブルズ自身の態度を反映している。この作品は最終的に、これまでに作られた中で最も成功したインディーズ映画の 1 つとなり、ジャンルの誕生に貢献し、ヒューイニュートンからスパイクリーに至るまで、映画の武器として引用されてきました。 —KR

©ユナイテッド・フィルム・ディストリビューション/エベレット・コレクション

1968 年、ジョージロメロ監督の『ナイトオブザリビングデッド』は現代のゾンビ映画を生み出しましたが、偶然とはいえ、アンデッドの群れが彼らを生み出した時代の暗い反映をもたらす可能性があることを証明しました。 10 年後、彼は名作ホラーの続編として、ウォーキングデッドの暗く風刺的な可能性を真に活用する準備ができていました。生存者の4人組がゾンビの大群の危険地帯の真ん中にあるピッツバーグのショッピングモールを取り戻したとき、彼らは外の世界から自分たちを隔離するために最善を尽くしながら、そこを自分たちの消費主義の楽園に変えます。彼らの危険な存在は、1960年代の理想主義を置き去りにし、まばたきした物質主義的な快楽の限界を離れた10年間の完璧な比喩として機能する。とはいえ、ロメロは、よろめきながらゾンビや衝撃的な流血シーンを軽視しているわけではない。 —KP

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イングマール・ベルイマンの懲罰的なメロドラマは、汚れた感情の血にまみれています。オープニングのタイトルカードは真っ赤で、一人の女性、アグネス（ハリエット・アンダーソン）が癌で死にかけている 19 世紀のスウェーデンの邸宅の壁も同様です。彼女の二人の妹、マリア（リヴ・ウルマン）とカリン（イングリッド・チューリン）は、過去のトラウマの記憶に浸りながら彼女の死を待っている。マリアは、自分の不貞が原因で夫が自らを刺してしまった経緯を覚えている。カリンは、ガラスで自分自身を傷つけた事件のことを思い出し、自殺願望があることを認めた。夫が彼女を見ると、彼女は顔に血を塗ります。バーグマンの作品は心理的に危険な作品で満ちているが、これほど不快なほど親密で魅惑的な作品はほとんどない。 -氏

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失われた 70 年代映画の傑作が再発見の機を熟していることを語る: 脚本家兼監督のフロイド・ムトラックスのドキュメンタリードラマは、同情的だが真剣にジャンキーの生活にひるむことなく、数人の実際のユーザーをキャストして、得点し、盗み、そして生きていくためにかき集めているシーンを再現します。これらのザラザラしたエピソードの合間に、彼は他の中毒者にカメラに直接証言をさせます。そのすべてが、ロサンゼルスのストリートライフの悲惨な姿を描いており、理想主義的な60年代が70年代へと滑り落ちていく――というか、下降線を描きつつある――スナップショットとしても機能する。そして、この映画では、ほぼ確実にクエンティン・タランティーノ監督の『ワンス・アポン・ア・タイム…イン・ハリウッド』の同様のドライブタイム・サウンドトラックにインスピレーションを与えた、一定のギリシャ語コーラスとしてLAのポップラジオを驚くほど使用している。 —DF

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彼女はロサンゼルスの緊急治療室の看護師で、妹が麻薬中毒になった後、復讐に駆られています…そして信じてください、あなたは彼女に干渉したくないのです。巨大なアフロヘアと高いヒールで着飾ったパム・グリアは、アメリカの都心部を腐敗させているポン引き、押し売り業者、悪徳警官、政治家たちに立ち向かう初の黒人女性スーパーヒーローに他なりません。グリアは、大きなパンチ、幅広の蹴り、切り落としたポンプアクションライフル、そして制限のない冷静さで繰り出されるウインクのワンライナーで、ブラックスプロイテーション映画が男性だけのものではないことを示した。黒人女性もシステムを破壊する可能性がある。 —RD

面白くて心温まる青春物語であり、感動的な負け犬スポーツ映画でもある『ブレイキング・アウェイ』は、高校卒業後の 1 年間、人生の方向性を模索する友人 4 人組の物語です。デイブ（デニス・クリストファー）は、「カッター」（近くのインディアナ大学の運動選手たちが町の人たちに付ける嘲笑的なあだ名）としての憂鬱な生活から抜け出すことに必死で、尊敬するイタリアの偉大な自転車選手のように話し、行動し、自転車に乗り始める。最終的に、彼と彼の仲間たち（若く、決して熱くない元クォーターバック役のデニス・クエイドを含む）は、リトル 500 で大学のライバルたちと競争することになります。バーバラ・バリーはデイブの愛情深く困惑する両親を演じます。 -として

メディアトランザクション/エベレットコレクション

アンドレイタルコフスキーの謎めいた SF ドラマは、小説『ロードサイドピクニック』を緩やかに翻案したもので、登場人物たちが横断する精神的な地形であると同時に、物理的な旅についても描かれた壮大な探求です。単にストーカーとして知られる男 (アレクサンダー・カイダノフスキー) が、作家 (アナトリー・ソロニーツィン) と教授 (ニコライ・グリンコ) の 2 人の男を、ゾーンと呼ばれる荒涼とした終末世界を通って、神秘的な領域「ルーム」を探して案内します。個人の願いは叶えられるそうです。この映画のゆっくりとした瞑想的なリズムがあなたを包み込み、物語の宗教、死、再生に関する曖昧な寓話があなたの心と魂に浸透していきます。そしてストーカーは、人類の脆弱で探究的な性質を表すタルコフスキーの最も忘れられない比喩の 1 つとして浮かび上がります。この 3 人の男は、何が見つかるか分かっていると思ってゾーンに入りますが、期待は打ち砕かれます。ストーカーに遭遇した人は誰でも、自分の気持ちを正確に知るでしょう。 —TG

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スタンリー・キューブリックは、時代精神を定義づけた傑作『博士の異常な愛情』（2001年）と『時計じかけのオレンジ』に続き、ウィリアム・メイクピース・サッカレーの翻案でこの作品を制作した。この文学史ドラマは、ある意味、彼にとって最も「普通」であり、そして最も挑戦的な作品でもある。ライアン・オニールは、18世紀半ばのヨーロッパを舞台に一連のエピソード的な冒険を繰り広げる狡猾なアイルランド人の悪党を演じ、ヨーロッパの階級制度の愚かさを目の当たりにし、懐疑的な貴族社会の中で自分の地位を確保しようと努める。ろうそくの明かりに照らされた室内と夕暮れの外観は驚くほど豪華で、映画は時間をかけて視聴者がその中でしばらく生活し、遠い過去のゆっくりしたペースと社会的残忍さを体験できるようにします。 —NM

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パラノイアと貪欲な自己利益がこの乱暴な 70 年代半ばの衝撃的な映画の原動力であり、スターのピーター・フォーク (マイキー、責任者) とジョン・カサヴェテス (ニッキー、ワイルドカード) の間の驚異的な化学反応によって支えられています。この映画は厳密に言えばギャングドラマだが、そのラベルが示す以上にキャラクター主導型である。タイトルの登場人物たちがフィラデルフィアの都心部を飛び回り、ニッキーが狙っていると確信した殺し屋を避けようとする一夜に起こる。この映画は、脚本家兼監督のエレイン・メイの皮肉なコメディと不安定な男らしさへのカサヴェテスの関心を融合させており、悪化する不安から始まり、諦めた受容を築き上げています。メイの作品の多くと同様、スタジオとの衝突が舞台裏の争いにつながり、その結果彼女は10年間監督刑務所に入れられることになった。今では彼女の最高傑作とみなされています。 —KR

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ハル・アシュビーの60年代後半の風刺ほど、性革命がこれほど疲れ果てた（または疲弊した）ように見えたことがあっただろうか？作家兼プロデューサー兼スターのウォーレン・ベイティが演じるバイクに乗った美容師、ジョージ・ラウンディがニュー・ハリウッドのスタッド・イン・レジデントという自身の評判を巧みに利用して、ビバリーヒルズの女性を何人でも説得力を持ってベッドに誘うことができるのは驚くべきことではない。。（つまり、あの髪の毛だけでも、とんでもない媚薬だ！）このヘンボは、ガンマンのようにヘアドライヤーをベルトに挟み込み、征服から征服へとピンボールで移動するとき、常に道に迷って気が散っているように見えるのです。追跡が延々と続くことを除いて、スリルはなくなりました。ビーティと彼の共作者であるロバート・“チャイナタウン”・タウンがこの『ミー・ディケイド』の寝室茶番劇に与えている、とてもおいしい苦味がある。舞台は1968年のニクソン大統領選挙前夜だが、まさに70年代の二日酔い映画であり、新たな自由の影響で目が曇っている。アンサンブルキャスト（ジュリー・クリスティ、ゴールディ・ホーン、ジャック・ウォーデン、幼いキャリー・フィッシャー、そしてオスカーを獲得したリー・グラントを含む）は完璧だ。ジョージの言葉を借りれば、映画自体は「素晴らしいよ、ベイビー。とにかく素晴らしい」。 —DF

エベレットコレクション提供

シルベスター・スタローンは、自分にはほとんど役に立たないと思われた業界へのショーケースとして、かつては無かったボクサーが、華やかなチャンピオン、アポロ・クリード（カール・ウェザース）とあり得ないタイトル戦を与えられるという脚本を書いた。この映画はそれをはるかに超えたものとなり、1976 年のオスカー作品賞を受賞し (『オール・ザ・プレジデンツ・マン』と『ネットワーク』を抑え)、スタローンを A リストのスターに変え、本質的に今日私たちが知っているような弱者スポーツ映画のジャンルを発明しました。ビル・コンティの熱狂的な音楽、ジョン・G・アヴィルドセン監督による記憶に残るトレーニングと戦闘シーン、そしてスタローンによる『ウォーターフロント』でブランドを驚くほど効果的に表現したことによって、このシリーズ（映画『クリード』の形で）が未だにヒットし続けているのも不思議ではないだろうか。 50年後？ -として

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プロットは単純です。かつて妹を（もちろんハロウィーンの日に）殺害した覆面の精神病患者（マイケル・マイヤーズ）が精神病院へ逃亡します。彼は故郷に戻り、ベビーシッターを刺し始めます。必要最低限のストーリーと、スクリームクイーン兼ネポベイビーのジェイミー・リー・カーティスのローリー・ストロード役でスターを生み出した演技により、この低予算映画は驚くべき大ヒット作となった。映画ではマイヤーズがなぜ暴れ出すのかについては一切説明されておらず、マイヤーズとストロードに関する裏話は続編の後半で描かれているが、映画の閉所恐怖症的な撮影とジョン・カーペンター監督の常軌を逸した音楽と相まって、そのランダム性こそが映画ファンの興味を掻き立てたのだ。生まれつきの脆弱性。被害者は誰にでもなる可能性があり、これほど恐ろしいことがあなたに起こる可能性もあります。アピールは明確でした（冗談です）。 -KG

©パラマウント/エベレットコレクション

この魅惑的で憂鬱なメロドラマでは、リチャード・ギアとブルック・アダムスが出稼ぎ労働者を演じており、瀕死の農民（サム・シェパード）の財産をだまし取ろうと計画しているが、真実を知れば牧歌的な土地から追い出されるのではないかと心配している。脚本家兼監督のテレンス・マリックは、この悲劇的な三角関係を、よく理解しないまま物語を語る、厳しい口調の十代の少女（リンダ・マンツ）の言葉で説明している。この映画の貪欲さ、必要性、そして「楽園」の本当の意味についての皮肉たっぷりの見方は、撮影監督のハスケル・ウェクスラーとネストル・アルメンドロスが監督した、70年代映画の最も視覚的に目を引く映像によって支えられている。その結果、作者が 20 年間新たな写真を作成しなかったほど、作者の多くを引き出した特異な傑作が誕生しました。 —NM

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アルバート・メイズルズとデヴィッド・メイズルズ夫妻の真実のドキュメンタリーでは、ビッグ・アンド・リトルのイーディー・ブーヴィエ・ビールと並んで、観客を突然見ることができる。ジャッキー・Oの親戚たちは、映画製作者たちが登場する頃には、ハンプトンの邸宅で劣悪な生活を送っていた。『グレイ・ガーデンズ』で描かれるイーディー家の存在状況は圧倒的に悲惨だが、メイズルたち（そして観客）もまた、リトル・イーディーの抑えられない精神に魅了されている。彼女の奇抜なファッション、ミュージカルナンバー、語彙（「頑固」を参照）はドラァグクイーンのパフォーマンスやパロディとして生き残っているが、映画は彼女の旗振りのルーチンに背景を与えている。それらは、本質的に運命的で虐待的な状況に対処する行為です。彼女のふざけた態度は確かに面白いですが、同時に悲しみに満ちていて、その悲しみの中に、多くの人がアメリカの偉大な家族だと信じていたものが衰退していく様子が描かれています。 —EZ

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『カッコーの巣の上で』は、壮大な複雑性を備えた主演俳優ジャック・ニコルソンが、ハリウッドのスターでニヤリと笑うオスカー受賞のスター「ジャック」に変わった瞬間だったと言えるでしょう。ケン・キージーの1962年のベストセラーを映画化したこの作品は、軽犯罪者のランドル・マクマーフィー役のニコルソンを中心に展開する。彼は暴行で苦労するのを避けるために甘い言葉をかけてオレゴン州の精神病院に入院する。彼はほぼすべてのシーンに登場し、看護師ラチェッド役のルイーズ・フレッチャーを出し抜き、ブラッド・ドゥーリフやダニー・デヴィートのような患者仲間を魅了し、巧みに観客とセックスする。たとえファイブ・イージー・ピースやチャイナタウンのような過去の勝利と同じような呪われた深みを探求しなくても、彼は依然として、必然的に彼を押しつぶすシステムに反抗するとき、まばゆくなります。 -氏

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イギリス人夫婦（ドナルド・サザーランドとジュリー・クリスティ）が一人娘を水難事故で亡くす。罪悪感と悲しみを晴らすために彼らがヴェネツィアを訪れると、連続殺人事件が街を襲っていた。ある事柄と別の事柄にはどのような関係があるのでしょうか? ニコラス・ローグ監督のゾクッとする心理スリラーでは、赤いレインコートで結ばれた二人は同じ悪夢の中に巻き込まれ、このカップルが忘れたい過去とトラウマを思い出させ続ける現在の間の不穏な相互作用が描かれる。ローグの大胆で連想的な編集スタイルは、この時代で最もホットなセックスシーンの 1 つで功を奏し、セックスシーンでカップルが服を着直すシーンが挿入され、クライマックスの暴露話で真に心臓が止まるようなシーンが見られます。 —ST

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当時のパラノイアを利用した映画もあれば、公の場で著名な上院議員の殺害に関わる謎に遭遇するジャーナリスト（ウォーレン・ベイティ）を主人公にした、あらゆる陰謀スリラーの元祖であるアラン・J・パクラの作品もある。犯人は、伝統的な「一匹狼」暗殺者のプロフィールに当てはまります…ただ、彼だけが少し当てはまりすぎているように思えます。事件の目撃者全員がすぐに死体となって発見されるという事実は、事件をさらに疑わしいものにしている。ビーティの泥棒はその糸を引っ張り始め、すぐに国家が認可した数々の絶滅に責任を負っているかもしれないし、責任を負っていないかもしれない企業を発見する。今、誰がターゲットを背負っていると思いますか? ケネディ暗殺に関するウォーレン委員会の調査結果から10年後に作成され、ウォーターゲート事件の前夜に公開されたこの作品は、自らの立場を維持し続ける権力のあり方を描いたもので、これ以上に時代を感じさせず、これ以上に現代的なものを感じさせるものはない。そして、ごちゃ混ぜの映像が潜在的な暗殺者の善、悪、自己の感覚を混乱させる洗脳シーンは、今でも 70 年代の最もぞっとするシーケンスの 1 つです。 —DF

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「カンフー映画」と聞いて、最初に思い浮かぶイメージは何ですか? 上半身裸のブルース・リー、胸に傷があり、両手は戦闘姿勢にある。グリーン・ホーネットの相棒としてテレビ出演したこの中国系アメリカ人のスターは、1970 年代初頭に東へ渡り、香港の制作会社ゴールデン・ハーベストの一連の映画に出演した。その結果、『ビッグ・ボス』 (1971 年) と『フィスト・オブ・フューリー』 (1972 年) によって、彼の名前はアジア中で広く知られるようになりました。ハリウッドは大陸最大のスターを誘い戻したいと考え、極悪非道の格闘トーナメントに潜入する潜入捜査官の物語が彼のために企画された。残りは歴史です。『エンター・ザ・ドラゴン』は、現実世界のスーパーヒーローに近いものとしてリーの功績を確固たるものにするだろう。そして、この男が拳、足、杖、ヌンチャクの嵐で何十人もの男たちを打ち破るのを見ることは、彼がどのようにして格闘技を世界的な現象に変えたのかを理解することになる。リーが鏡の間で金属の爪を持つ宿敵と戦う最終決戦は、今でも史上最高のバンガーである。 —DF

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映画監督ジョン・カサヴェテスと女優ジーナ・ローランズがスクリーン上で共演した数々の作品の中でも最も刺激的なこの火山ドラマは、今でも精神の崩壊と夫婦の不和を描いた素晴らしい肖像画のひとつである。ローランズが演じるメイベルは、辛うじて家庭を保っている南カリフォルニアの母親で、子供たちと気まぐれな夫ニック（ピーター・フォーク）は、ついに母親が折れてしまうのではないかと心配している。カサヴェテスの乱雑で演劇的なリアリズムはかつてないほど強力で、聡明な妻がメイベルの苦痛、混乱、激しい独立心を探求することを可能にし、カメラはスターの熱狂的な予測不可能性を必死で追い続けようとしている。しかし、この映画の表面的な混乱の下には、女性たちが自分たちに課せられた家父長制の制約に苛立っていた時代を、思いやりがあり、しっかりと焦点を当てて反映している。メイベルとニックがこれほど激しく喧嘩するのは、彼らが心の底ではお互いをとても愛し合っているからである。ローランズとフォークは、それぞれの苦悶の叫びと涙ながらの非難を痛烈な力でぶつける。 —TG

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ローリング・ストーンズの美しさは、ロックのセックスと危険の精神を享楽的に受け入れたことから生まれました。このドキュメンタリーの恐ろしさは、バンドのダイナミックなライブパワーの澄んだ視点から来ており、その激しさは催眠術のようでもあり、恐ろしいものでもあります。『ギミー・シェルター』は、そのゾッとするフィナーレ、つまり1969年のオルタモントでのストーンズの無料公演でのコンサートファンのメレディス・ハンターの死で最もよく知られているが、監督のアルバート・メイズルズ、デヴィッド・メイズルズ、シャーロット・ズウェリンは全体を通して、バンドのダークなエネルギーの魅惑的な感覚を作り上げている。解放とニヒリズム。そしてミック・ジャガーの最後のリアクションショットは忘れられない。 —TG

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恋に落ちることがばかげているように見える映画でも、ロマンティックコメディと呼べるでしょうか? 影響力のある即興コメディアンのエレイン・メイが、監督としては２作目となる本作で、ブルース・ジェイ・フリードマンの短編小説を基に、脚本家のニール・サイモンが脚色し、アメリカの中流階級の風習と交尾の儀式を容赦なく解剖した。チャールズ・グローディンは、妻（ジーニー・バーリン）との新婚旅行中に、ついにソウルメイト（シビル・シェパード）を見つけたと思っている新婚夫婦を演じ、陽気なほどおせっかいな役を演じている。自由恋愛の時代、この辛辣な社会風刺は、一部の権利ある男たちが「気持ちいいならやれ」を許可証として女性を惨めにするやり方を見事にパロディ化したものだった。 —NM

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1970年代にリチャード・プライヤーほどスタンドアップ・コメディの芸術を変えたパフォーマーは一人もいなかった。彼は、それまでの10年間で歯の抜けたビル・コスビーの模倣者から、タブーを打ち破る、一世代に一度の才能に変身し、平等かつ猛烈な正直さで、彼の社会的悪と個人的な行き詰まりの探求。彼の 1978 年のツアーは、ジェフマーゴリス監督によって映画で不滅のものとなりました。ジェフマーゴリスはその絶頂期のコミックを捉え、彼の輝かしい 70 年代のアルバムの消費者に必要な視覚的な伴奏を提供しました。プライアーはジョークや面白い話をするだけではありません。彼は題材の主題となり、犬、馬、猿、車のタイヤ、子供たち、そして（最も壊滅的な）白人に擬人化される。ポーリン・ケールは本作を「記録されたパフォーマンス映画の中で最高のもの」と呼んだが、それは間違っていなかった。 —JB

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アメリカで公開された167分の素晴らしい劇場版を軽視するつもりはありませんが、スウェーデンの巨匠イングマール・ベルイマンによる、恋に落ちるカップルの驚異的な探求は、オリジナルの281分のミニシリーズ形式ではさらに高いレベルに達しています。いずれにせよ、リヴ・ウルマンとエルランド・ジョセフソンは、不幸なキャラクター、マリアンヌとヨハンに命を吹き込み、結婚生活が破綻し、新しいパートナーと結ばれた後でも、お互いに縛られていることに気づく二人の痛みと必要性を明確に表現している。バーグマンは、自身の失敗した恋愛も含め、自分の周囲に見てきた不満をもとに、離婚を一目惚れと同じくらい魅惑的な現象として扱った、この容赦のない、しかし人道的な物語を語った。お互いに傷を負わせてきたにもかかわらず、マリアンヌとヨハンはなかなか心を許すことができません。バーグマンは間違いなく、彼らの複雑な感情を心から理解していました。 —TG

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トビー・フーパーの 1974 年の長編デビュー作には、全体的に停滞した雰囲気が腐った肉の匂いのように漂っています。（当時の無邪気な無謀さを特徴とするこの映画のセットも、かなり悪臭を放っていたと伝えられている。）この独立系作品は、まさに適切なタイミングでドライブインに登場し、その物語で新興スラッシャージャンルのテンプレートを設定した。グンナー・ハンセン演じる巨体でグロテスクなレザーフェイスに率いられた奥地の食人鬼たちが、東テキサスの藪の中を叫び声を上げる十代の若者たちを追いかける。また、「最後の女の子」サリー・ハーデスティを演じたマリリン・バーンズの粘り強い演技という形で、原型を確立した。 —KR

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デヴィッド・ボウイの長編映画デビュー作は、地球上の生命から解き放たれながらも重力の犠牲になる危険にさらされている人物を演じるのに、歌手にとって適切なタイミングで登場した。ボウイがコカイン、牛乳、神秘的なアルカナを多用した食生活を送っていた時代に作られたこのニコラス・ローグ映画は、ボウイを、地球上で富を築こうとする干ばつに見舞われた惑星からの弱い訪問者、トーマス・ジェローム・ニュートンとしてキャストしている。故郷の惑星と残された家族を救う手段として。ウォルター・テヴィスの小説である原作は、その前提を利用して、天才がどのように依存症やその他の世俗的な快楽に取り込まれていくのかを探求した。ローグの翻案はこれらのテーマを維持しながら、70年代のアメリカを幻想的な層に変え、自分は単なる訪問者であり囚人ではないと誤解している生き物の目を通して見られるように、過去と未来が現在に崩壊し続ける幻想に変える幻覚のレイヤーを追加しています。。 —KP

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モンテ・ヘルマン監督のインディーズ・ロードトリップの名作は、究極の実存的ホットロッド・ノワールで、1955 年のシボレー 150 に乗った 2 人のロックスターが主演します。ドライバーはジェームス・テイラー、整備士はビーチ・ボーイズのドラマー、デニス・ウィルソンです。彼らは、新しい町に転がり込み、地元のマッスルカースポットを巡回して吸盤を探し、その後、一か八かのドラッグレースに参加するためにマークを騙すヒッピーハスラーのペアです。ローリー・バードは、ルート 66 で彼らが拾うヒッチハイカーです。ウォーレン・オーツは、GTO に乗って彼らの旅に話しかける見知らぬ人です。ある緊迫したシーンで、オーツは少し用心深い冗談でヒッピー嫌いの田舎者から彼らを救い出す。（「確かに話しました。」「確かに会いました。」）ウィルソンとテイラーの両方にとって、それは一度限りの映画でしたが、どちらも釘付けになりました。 JT について彼の「スウィートベイビージェームス」のイメージしか知らない人にとって、ここでの彼の陰気なカリスマ性はショックを受けるかもしれません。ジョニミッチェルがセットで彼を訪ね、『フォーザローゼズ』のポートレートを持ち帰ったのも不思議ではありません。 Two Lane Blacktop は、誰も勝てないレース、誰も逃げられない道路での物語です。 —RS

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ロバート・デ・ニーロはあまりにも長い間映画に出演してきたため、彼が神経質で予測不可能で、危険なほど魅力的な若いスターだった頃のことを忘れがちです。マーティン・スコセッシ監督の画期的な映画の「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」のスローモーションでの導入部分は、女の子を両脇に抱えてバーに入っていくシーンで、この10年間で最も活気に満ちた映画の瞬間のひとつであり、常に不安定さと爆発力で鼻歌を歌っていたコラボレーションの始まりとなった。潜在的。スコセッシ監督の『リトル・イタリー』の片隅の悪者として、彼のジョニー・ボーイは、ハーヴェイ・カイテル演じる下積みのチンピラを破滅させるが、彼は絶えず付きまとう混乱が最終的に彼らを丸呑みするまで、彼に二度目のチャンスを与えることをやめられない。 —ST

聖なる愚か者に注意してください。ハル・アシュビーの寓話のような風刺は、テレビを見ることと後見人の庭の手入れという単純な楽しみを楽しむ単純な男、チャンス（ピーター・セラーズ）を私たちに与えてくれます。彼はすぐに長年住んでいた家からの立ち退きを余儀なくされ、裕福な社交界の名士（シャーリー・マクレーン）のリムジンに「偶然」遭遇した後、彼女の末期病の大物富豪の夫（メルビン・ダグラス）の客となる。庭師のチャンスは最終的に、ワシントン DC の上流社会の定番「チョーンシー・ガーディナー」になります。バラの木を植えることについてのテレビのスローガンや決まり文句をオウム返しにする彼のことは、政治に精通した民間の知恵とみなされています。米国大統領（ジャック・ウォーデン）さえも彼の助言を求め始めます。小説家で脚本家のイエジー・コシンキは、明らかにセレブ文化や日常生活へのテレビの影響、そして精神障害者の無意識の発言をシンクタンクレベルの知性主義と勘違いしてしまうほど、声をかけられることを切望する権力者たちに好みの骨を持っている。しかし、アシュビーとセラーズ、特にセラーズがこのキャラクターに示す優しさは、表示される大量の皮肉を打ち消しています。可能な限りカジュアルに演じられたクライマックスのシーケンスは、それでも、方程式の「神聖な」部分に関してアシュビー＆カンパニーが何を意味したかについての議論を引き起こすのに十分な頭を悩ませるものである。私たちが言えることは、これは70年代の映画製作時代の終わり、次の10年で微妙なニュアンスや曖昧さが脇に追いやられる前にのみ起こり得た種類の結末だということだ。 —DF

70 年代前半、ハリウッドは西部劇、ホラー、ギャング映画、その他ほぼすべての B 級映画のジャンルを、暗い色合いの社会的関連性のあるものに変えました。その後、ジョージルーカスがサムライ、スーパーヒーロー、第二次世界大戦の戦闘機パイロットにインスピレーションを得た、テンポの速い、心地よい SF 物語を発表しました。彼の物語は、ルーク・スカイウォーカー (マーク・ハミル) という名前のガンホー農場の少年がフォースのやり方を学び、圧政的な帝国から銀河を救うのに役立ち、数十億ドルのシリーズを立ち上げ、大ヒット映画業界全体を変えました。それはすべて、1 つの単純なアイデアからです。誰かがアート映画の知性、技術、熱意を観客を喜ばせるエンターテイメントに応用したらどうなるでしょうか? —NM

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ピエロの不自然な色で顔が描かれたジョエル・グレイ演じる司会者の不気味な映り込みを初めて見たときから、ボブ・ダイアンのドラマが他とは異なる裏世界に引きずり込んでいることがわかります。『オール・ザット・ジャズ』が師匠の個人的な悪魔祓いなら、『キャバレー』は徐々にナチズムに感染していくワイマール共和国の世界に命を吹き込む彼の悪魔の交霊会である。監督は、ジョン・カンダーとフレッド・エブが音楽を担当した1966年の舞台作品をそのまま引き継ぎ、クリストファー・イシャーウッドの物語を基にした戯曲を基にし、ミュージカル映画の新しいテンプレートを考案した。サリー・ボウルズ（象徴的なライザ・ミネリ）の物語は、存在の 2 つの平面で展開します。1 つは、音楽ナンバーのための一種の限界空間であるキットカット・クラブの世界、もう 1 つは、さわやかな快楽主義が息づく現実世界です。サリーの人生はファシズムに道を譲る。背筋が凍るような映画だ。 —EZ

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1972年8月22日、3人の実在の銀行強盗が、首謀者ジョン・ウォトウィッチの恋人の性転換手術の費用を支払うために強盗を成功させようとした。彼らは結局失敗してしまいました。それでも、映画製作者のシドニー・ルメットは、この物語の映画的な魅力を理解し、ゴッドファーザー映画で人気のアル・パチーノとジョン・カザールを主役にキャスティングするという優れたセンスを持っていた。ただし、『ドッグ・デイ・アフタヌーン』は単なる強盗映画以上のもののように感じられる。なぜなら、（泥棒と警官側の）すべての失敗と、パチーノ演じるキャラクターの妻と母親が何が起こっているのかに気づいたときの家庭内の混乱を包括的に描いているからである。そして彼の恋人（クリス・サランドン）は混乱を混乱させます。強盗たちがブルックリンに集まった傍観者たちを魅了し、メディアを魅了するにつれて緊張感が高まり、テンポの速い血なまぐさいフィナーレへとつながります。 -KG

このアフリカ映画の初期の勝利により、セネガルの監督ジブリル・ディオプ・マンベティは、ジャン＝リュック・ゴダールの弟子として、フランスのニューウェーブの絶え間ない発明と実験を地域特有の愛の物語に結びつけ、国際舞台に爆発的に登場しました。牛の角を持つバイクに乗った牛飼い（マガイェ・ニアン）とダカール出身の学生（マレメ・ニアン）、トウキ・ブキの若い恋人たちはセネガルでの生活に飽きており、パリに行くための資金を集めるために犯罪計画をでっち上げる。彼らの無法者たちのふざけた行動は、正義との緊迫した回りくどい競争につながりますが、彼らの冒険のエピソード的な性質により、マンベティは色、動き、ロードムービーの慣例を自由にいじることができ、すべてが彼らがとても大好きな国の活気に満ちた旅行記を提供します後に残したいと熱望しています。 —ST

ユナイテッドアーティスト/エベレットコレクション

「マーティが同性愛者ではなかったのは残念だった」プロデューサーでスコセッシの元ガールフレンドであるサンディ・ワイントローブは、ピーター・ビスキンド監督の1970年代のハリウッドの魅力的な映画『イージー・ライダーズ、レイジング・ブルズ』で有名な冗談を言った。「彼がこれまでに築いた最高の関係は、おそらくロビーとだった。」それはザ・バンドのカリスマ的フロントマン、ロビー・ロバートソンだろうが、スコセッシ監督はグループの最後のパフォーマンスを記録したこの騒々しいコンサート・ドキュメンタリーで愛情を込めて追悼している。ミッチェル、ボブ・ディラン、ニール・ヤング、ヴァン・モリソン、エリック・クラプトン — 『ザ・ラスト・ワルツ』は、アメリカーナ・クインテットへのトリビュートであるだけでなく、間もなくパンク、ディスコ、ラップに席巻されるクラシック・ロックの時代へのトリビュートでもあります。ザ・バンドのメンバーが輝ける瞬間はわずかだった（リック・ダンコ、安らかに眠れ、あなたの「It Makes No Difference」の演奏は圧倒的に美しい）だが、スコセッシの旧友ロバートソンに対する明らかな崇拝は明白で、ステージ上でも彼にスポットライトを与えている。そしてインタビュー部分でも。フロントマンは自分のバンドを神話的なものだと考えていた。 The Last Waltz は視聴者に伝説を印刷するよう勧めています。 —TG

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イタリア人監督ベルナルド・ベルトルッチは、そのキャリアを通じて、歴史の力に巻き込まれる人物たちを描いた映画を何本か制作した（『ラスト・エンペラー』、1900年）。しかし、第二次世界大戦中に祖国を占領したファシズムを描いたこの驚くほど刺激的なスリラーは、受動的な魂に焦点を当てている。それが可能になります。ムッソリーニの秘密警察の一員であるマルチェロ役のジャン＝ルイ・トランティニャンは熱烈なイデオローグではなく、妻（ドミニク・サンダ）への不倫のせいで元教授を暗殺するという使命を果たせなくなった弱い男を演じている。この時代の映画でこれほど美しいものはほとんどありませんが、『コンフォーミスト』の真の功績は、マルチェロの魂の暗い内面をうまく探求していることです。 —ST

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スティーヴン・スピルバーグよりも劣った映画製作者であれば、『ジョーズ』の続編は失敗したかもしれないが、彼が感じたプレッシャーはスクリーン上にまったく存在しない。『未知との遭遇』は、SF と家族ドラマの極めて自信に満ちた、非常に思慮深いマッシュアップであり、『ジョーズ』のアバターであるリチャード・ドレイファスが、宇宙人との遭遇によって人生が大きく変わってしまうブルーカラーの電気技師として戻ってきます。 1977 年の秋に劇場公開されるまでに、スピルバーグの友人ジョージルーカスは、その夏の『スターウォーズ』で SF (そして映画全般) を永遠に変えていました。しかし、普通の人々が異常な出来事に遭遇するというスピルバーグの刺激的な探求は、それ自体が一種のスリル満点であり、思慮深く、刺激的で、挑戦的で、畏敬の念を抱かせるものです。 —JB

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昨年12月、イギリスの映画雑誌『サイト&サウンド』がシャンタル・アッカーマン監督の『ジャンヌ・ディエルマン』を史上最高の映画に挙げたことで、シネスト志望者がこのフェミニストの古典を早急にストリーミング配信しようとする波が押し寄せた。彼らが発見したのは、家事と機会の欠如が女性の生活をどのように削り取っているかについての魅惑的な2時間半の瞑想だった。それは、デルフィーヌ・セイリグ演じるディールマンのように勤勉で、ちょっとしたお金のためにトリックを使う母親で未亡人のディールマンでさえもだったお金。この映画はディールマンの人生の3日間を中心にしているが、ベルギー人監督がどのように時間と閉ざされたアパートの空間を操作し、ジャガイモの皮をむくような平凡な行為と信じられないほどの緊張感を描き、狂った平凡な生活から悲劇を生み出す方法が永続的な効果をもたらしている。 -氏

20世紀フォックスライセンス/エベレットコレクション

演出家、振付師、ブロードウェイの名手であるボブ・ダイアンを、怠け者だとか享楽的な楽しみに無関心だと非難するのと同じように、謙虚さの罪で告発するはずはない――彼は絶対的な創造性の才覚を示し、何十もの功績を残した人物だったのだ何十もの橋を渡り、時速190マイルで生きるという名目で燃え尽きました。『オール・ザット・ジャズ』は、女性、仕事、インスピレーション、そして忘却といった終わりのない追求についてのすべてです。それは、アーティスト、彼の協力者、そして彼の愛する人たちにかかる犠牲についてでもあります。ロイ・シャイダーのジョー・ギデオンは、ブロードウェイミュージカルとコミックを題材とした映画の両方に同時に取り組んでいます。（シカゴのオリジナル作品やレニー・ブルースの伝記映画との類似点は、まったくの偶然です。）彼は嘘をつき、不正行為をし、チェーンスモーキングをし、丸薬を乱用する雌犬の息子です。映画製作者は本質的にスクリーン上で自伝を書いているのだ。しかし、彼は革命に貢献した演劇形式を取り入れ、自己批判の名の下にその素晴らしい性質をさらに推し進めています。彼の自滅的なライフスタイルの評価を、ジェシカ・ラングと死神役で共演してアーティストのポートレートに変えることができたのは、ダイアンだけだった。そして、印象的な「バイバイ・ラブ」のクロージング・ナンバーを私たちに与えてくれたのは、師匠だけだった。このナンバーでは、シャイダーとベン・ヴェリーンが動脈を踊りながらステージを共有し、我々の男がソフトシューでこの死すべきコイルから足を引きずり出す。あのラストカットは今でも顔を冷たく平手打ちされたような気分だ。 —DF

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「私は大丈夫です。」フィリップ・マーロウ（エリオット・グールド）は、絶え間なく存在するタバコを一服する間につぶやかれたキャッチフレーズで、寛容さが冷笑主義に凝り固まった世代の倦怠感を表現した。彼は旧友殺害と思われる事件を追っているが、このバージョンのレイモンド・チャンドラーの半靴は、70年代ロサンゼルスの毒蛇の巣窟となった最後の正義感に満ちた男だ。（彼は間違いなく、最後にネクタイを締めた人物だ。）マーロウの時代を超えた男のオーラは、この映画の世代を超えたクリエイティブチームを反映している。『ロング・グッドバイ』はリー・ブラケット（1946年にボギーとバコールのために『大いなる眠り』を脚色した）によって書かれた。ロバート・アルトマン監督は、古典的なアンチヒーローに対する彼の偶像打破的な解釈を「ずっと負け犬だ」と表現した。 —KR

半世紀経った今でも、『エクソシスト』が史上最も怖い映画であり続けているのは、エレン・バースティンが母親の無力さを描いたからだ。彼女が演じる女優クリス・マクニールは、12歳の娘（リンダ・ブレア）がただ異常な行動をとっているだけではなく、悪魔に取り憑かれている可能性があることに徐々に気づいていく。そのため、娘がフクロウのように頭を360度回し、飛び道具が豆のスープを吐き、十字架で股間を刺したため、疲れ果てたクリスさんは不可知論を克服し、司祭に助けを求めなければならなかった。司祭たちは、「キリストの力があなたたちを強制する」と何度繰り返しても、同じように無力であると感じ、信仰と不信仰の間に築く橋は、写真の特殊効果と同様に機能します（これは依然として衝撃的で視覚的に素晴らしいものです））ウィリアム・フリードキンのホラー映画を不朽の比類のない古典にしたことに貢献した。 -KG

「私は使命を求めていました、そして私の罪のために彼らはそれを私に与えました。」フランシス・フォード・コッポラは当初、ジョセフ・コンラッドの中編小説『闇の奥』を戦時中のベトナムの風景に置き換えたジョン・ミリアスの脚本を古風な叙事詩に仕立て上げることを目指していた。彼が最終的に行き着いたのは、ガンホーサーフィンに熱中する熱狂的なファン、旋回するプレイボーイバニー、亡霊のようなフランス植民地主義者、そしてグリーンフェイスのマーロン・ブランドで満たされた、映画のような熱狂的な夢だった。マーティン・シーンは、ジャングルの奥深くに入り、狂って自らを神に仕立て上げた元グリーンベレー隊員を「極度の偏見をもって絶滅させる」よう命じられる。彼はボート乗組員とともに、巨額の予算をかけて戦争映画を飾った中でも最もシュールな映像の中を航海し、悪党将校の敷地に到着する。そして、本当に奇妙なことになります。画面上の混乱は舞台裏で起こっている混乱と同等以上であり、コッポラがこの映画はベトナムについてのものではなく、ベトナムについてのものであると述べたのは有名です。しかし、この映画は依然として、ニューハリウッドの自閉主義のランドマークであり、最後のあえぎでもあると同時に、狂気、道徳的自由落下、恐怖、つまりホラーを独特にカプセル化したものでもあります。 ――戦時中の生活について。オリジナルのレシピや超サクサクのレシピもありますが、最新の「ゴルディロックスカット」を定番バージョンとして心からお勧めします。 —DF

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フランスの伝説的なニューウェーブ監督ジャック・リヴェットの最も楽しい映画は、『不思議の国のアリス』や『ヘンリー・ジェイムズ』から出発し、最終的には他の誰も想像できなかった新しい種類の映画に変身します。セリーヌ（ジュリエット・ベルト）は図書館司書です。ジュリー（ドミニク・ラブリエ）はマジシャンです。彼らはパリの公園で会うとすぐにソウルメイトになり、お互いの想像に入り込み、最も超現実的な空想を共有します。彼らは一緒に、お化け屋敷で小さな女の子を救出する冒険への道を夢見ながら、新しい現実を作り上げていきます。この映画は、フォリ・ア・ドゥとしての友情という概念への楽しいラブレターであり、精巧に演出されたゲームであり、人間が互いに魔法の力を与える方法についてのユニークな瞑想でもあります。開始時間は 3 時間 20 分だったにもかかわらず、あっという間に終わってしまいました。 —RS

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時間とお金が許す限り、数年にわたってストップアンドスタート方式で撮影されたデヴィッド・リンチの長編デビュー作は、完成された映画製作者の登場を告げた。見慣れた現場で視聴者に会うよりも、視聴者を自身の作品の奇妙な領域に押し込むことに興味のある映画製作者だ。ヘンリー（ジャック・ナンス）は荒野に住む気弱な平凡な男で（リンチがフィラデルフィアの衰退した工業地区に住んでいた時代にインスピレーションを得た）、結婚と父親としての責任に対する準備が全くできていない。その両方をリンチが暗く滑稽な悪夢として描いている。決して逃げることはできません。『イレイザーヘッド』はそのビジョンの純粋さと自信を示しており、今ではその後のリンチ映画の源泉のように見えます。その魅力的なビジュアル、アグレッシブなサウンドデザイン、カジュアルで素朴なシュールレアリズムにより、この作品は真夜中の映画界の頂点でカルト的なヒットとなりました。 —KP

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モンティ・パイソンは、『ホーリー・グレイル』で長編映画に挑戦するまでに、コメディを古風な設定とオチのジョークから奇妙な領域へと6人で進歩させ、不条理の勝利となった。アーサー王伝説を超現実的に再話した作品で、無謀な王 (グレアム・チャップマン) はココナッツを鳴らしている下僕以外には馬を持たず、極悪非道な騎士たちは植え込みを要求し、現代の刑事は映画の犠牲者全員を捜査する。そして、少なくともPythonの現実では、フランス人は依然として失礼です。この映画は、出資者たち――レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ジェスロ・タルのイアン・アンダーソン――が期待していたであろう大ヒット作ではなかったが、成功しなかったのは「単なる肉傷」だった。それは価値のあるカルトヒットとなり、その遺産は増え続けます（まあ、スパマロット）。 -KG

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歴史的出来事が起こってからわずか4年後にそれをドラマチックに映画化するのは危険だ。アラン・J・パクラは、それが可能であることを証明しただけでなく、時の試練に耐えられる方法でそれを実行できることを証明しました。私たちはウォーターゲート事件について、ディープ・スロートの正体も含めて、『大統領の部下たち全員』が最初に公開された 1976 年当時よりもはるかに多くのことを知っています。それでも、ウッドワードとバーンスタインによるワシントン・ポストの画期的な調査についてのパクラのスリリングな物語が止まらないわけではありません。この映画は、他の多くのジャーナリズム映画が望んでいる、不安を引き起こす傑作です。ロバート・レッドフォードは（高いWASPの雰囲気で）ボブ・ウッドワードをカール・バーンスタイン役のダスティン・ホフマンの神経質なエネルギーを引き立てる完璧な引き立て役にしている。これらを組み合わせることで、電話に出ることがこれまで画面上で行われた中で最もエキサイティングなアクティビティのように見えます。そして、このジャーナリズムの手順は時代を超越していることが判明しましたが、主題だけでなく、そこからにじみ出るパラノイアにおいても、この映画は最も典型的な 70 年代の映画の 1 つでもあります。 —EZ

宇宙船ノストロモ号の乗組員たちは、予定されていた旅の終了を前に不意に停滞状態から目覚めたが、苦情が始まる前にかろうじて目覚めた。その前の『ダーク・スター』（ダン・オバノンが脚本クレジットに名を連ねた別の映画）と同様に、『エイリアン』は、宇宙の驚異というよりも、日常の単調な星間旅行のビジョンを提供する。寄生生物。それは、胸から飛び出す前に、メンバーの一人の中に巣を作ることから始まります。それからゆっくりと系統的に他のものを狙い始めます。宇宙は、ダーウィンの闘争から切り離された場所ではないことが判明しました。エイリアンの金属的で人工的な（汚れているとしても）設定と、生物学的に殺さなければならないゼノモーフとのコントラストは、このリドリー・スコットの映画を、見るものすべての悪夢に焼き付ける要素の 1 つにすぎません。（H.R.ギーガーのクリーチャーのデザイン、骨、粘液、性的なイメージの不穏な組み合わせは別のものだ。）シガニー・ウィーバー演じるリプリーは、船の侵入者に脅かされている数人の登場人物のうちの一人として映画が始まるが、映画の終わりまでに彼女はこうなるだろう。 SF の偉大なヒーローの最終候補リストに彼女の地位を確保しましょう。人生は生き残った人たちのものです。ゼノモーフもそれを理解しています。 —KP

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最初の 2 つのゴッドファーザー映画の間の休憩時間に、フランシスフォードコッポラは、その瞬間の偏執的なムードを利用した、別の種類の傑作を作りました。ジーン・ハックマンが演じるハリー・コールは、サンフランシスコを拠点とする監視専門家で、彼の最新の任務は、にぎやかなダウンタウンの公園を歩くカップルの盗聴であり、プロとして抗いがたい挑戦であり、彼を恐ろしい謎に引きずり込む恐れがある。これは、テクノロジーの進歩がどのようにプライバシーの境界を破壊しつつあるのかを探る、スタイリッシュなスリラーです。そして、ハリーが外界から身を守るために築いた壁が実は罠だったのかもしれないことに気づく、疎外と崩壊の忘れられない描写。 —KP

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多くの人は、鉱山の町である長老派教会をひと目見ただけで、辺境のクソ穴にしか見えないだろう。しかし、ジョン・マッケイブ氏はチャンスを見出している。同じく最近到着したコンスタンス・ミラーというイギリス人女性とともに、彼は高級売春宿を設立し、労働者や地元住民の肉欲の需要と供給に応えている。彼らの成功したビジネスモデルは、彼らを買収したいと考えている鉱業会社の注目を集めます。マッケイブとミラー夫人はその申し出を断った。その後、事態は暴力的になります。ロバート・アルトマン監督が『MASH』で戦争映画にしたことを西部劇にもやろうとした試みには、監督の特徴的なタッチが詰まっている。大規模なアンサンブルキャスト、どこからでも出てくるようでどこからも聞こえてこないような重なり合う会話、ピーピング・トムと間違われる危険性のあるズームレンズなどだ。。しかし、彼のいつもの不遜な態度には、現実の映画スター夫婦であるウォーレン・ベイティとジュリー・クリスティも、ファンキーなユーモアのフラッシュも洗い流すことのできない宿命論が混ざっている。アメリカのほとんどのジャンルを取り入れて、その水域（とそのイメージ）を濁し、その場しのぎの異端児的なコミュニティ感覚を称賛してから、それを施設のブースの下で粉砕します。最終ゲームは麻薬による霧か死のどちらかです。ここはアメリカです。 —DF

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大ヒット時代のビッグバンの瞬間であるスティーブン・スピルバーグのホラー現象は、ほとんど見えないところに潜む恐怖に対する観客の想像力を掻き立てることで、サスペンスを構築する上での名手であり続けています。しかし、巨額予算を投じたエフェクト主導のエンターテイメントの隆盛を『ジョーズ』のおかげだと考えるのは、その素晴らしい点をすべて見逃していることになる。映画製作者の有名な機械仕掛けのサメとの格闘は、アミティの海岸を変えることなくホホジロザメの存在をからかうという見事な戦略に組み込まれているのだ。島は恐ろしいビュッフェに。目を見開いたリアクションショット、画面外のアクション、そしてジョン・ウィリアムズのスコアの脅威的なストリングを通して、スピルバーグは最も安価なパートを最も効果的にし、同世代で最も天性の才能に恵まれたスタジオディレクターとしての地位を確固たるものにしている。彼が映画制作の風景を変え、アメリカのビーチでの休暇に恐怖のタッチを加えたのは、単なるおまけでした。 —ST

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マーティン・スコセッシの傑作は、ピンポイントで正確な人物像、孤独の壊滅的な描写、ベトナム戦争の精神的影響についての微妙な解説、血しぶきが飛び散るグラインドハウス映画、風変わりなオフィスコメディなど、多くの要素を同時に備えている。（アルバート・ブルックス演じるトムとシビル・シェパードのベッツィーは、当時のジムとパムだった。）何よりも、これは悪名高い1975年の猛暑の夏、ゴミの真っ只中に撮影された、都会の地獄の底にあるニューヨーク市のスナップショットである。ストライキ、警察の抗議活動、そして財政危機（その秋、ニューヨーク・デイリー・ニュースに「フォードからシティへ：死者を落とす」という見出しが躍った）。スコセッシの写真は、畏怖と恐怖が等分する朽ち果てたビッグアップルを描いた、完璧な様式性と現実性の両方を誇っています。そして、動揺するタクシー運転手トラヴィス・ビックルを演じたロバート・デ・ニーロの演技は、今でも彼の最も熱烈な演技の一つである。 —JB

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ハリウッドを題材とした映画は数多くあるが、ロマン・ポランスキー監督のネオノワールほど、肌を這うような正確さでロサンゼルスの原罪を捉えた映画はほとんどない。この作品は、1930年代を舞台に、LAの乾燥した土地を割って人間の汚水溜めを暴く物語だ。ロバート・タウンが脚本を書いたこの映画は、ジャック・ニコルソン演じるジェイク・ギッテスを追跡し、単純な夫の浮気事件と彼が考えている事柄を私的に描いている。その代わりに、彼は魅力的だが謎に満ちたエヴリン・マルレイ（フェイ・ダナウェイ）を追って、ロサンゼルスの水利政治という地獄の世界に引きずり込まれることになる。その秘密は彼が想像していたよりもはるかに暗い。タウンとポランスキーは、貪欲に伴う腐敗を解剖する方法として、干ばつに見舞われた都市が悪徳手段で水を輸入したという犯罪を利用する。イメージは乾いたように感じられ、ノワールに伴う厳しい照明がほとんど圧迫的な光に取って代わられます。善人は決して勝てないような、嫌な気分にさせられる映画だ。そしてそれが単なる意図です。 —EZ

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もし彼が別の家族に生まれていたら、おそらくマイケルの人生は違ったものになっていたでしょう。しかし、彼はコルレオーネであり、彼に道は一つしかありません。過去 50 年にわたり、フランシスフォードコッポラ監督の不朽のマフィア叙事詩の見事な第 1 章には、あらゆる最高級の賞が与えられてきました。（この映画は非常に伝説的で、メイキングは豪華なパラマウント + ミニシリーズに変えられました。）それでも、真実の愛のケイ（ダイアン・キートン）に次のように主張する男、マイケルを演じたアル・パチーノの鋼のような輝きに備える準備がまだできていないかもしれません。彼はギャング一族の他のメンバーとは何の違いもありません。しかしそこで彼は、権力と義務に誘惑され、愛する父ヴィトー（マーロン・ブランド）が敵に銃殺された後、コルレオーネ家の地位を回復しようとしている。この時点で、ゴッドファーザーのテーマとアイデアは文化に完全に吸収されており、この大作を見たことがない人でも暗記できるほどになっています。しかし、よく賞賛される（そして今でも際立った）アメリカンドリームの暗い側面の探求を通り越して、あなたは驚くほど面白く、道徳的に深刻で、恐ろしく面白い犯罪ドラマを発見するでしょう。そして、最もゾッとする青春ものの一つでもあります。これまでに作られた物語。ジェームズ・カーンやロバート・デュバルといった将来の巨人たちと並んで、パチーノは当時あまり知られていなかったが、ここで彼はアメリカ映画に永遠に足跡を残した。観客はマイケルの恐ろしい即位を見て息をのんだと同時に、この国で最も偉大な俳優の一人が彼の到着を発表するのを目撃して興奮した。 —TG

エベレットコレクション

広告パロディーのオープニングクレジットから、「代替党」候補ハル・フィリップ・ウォーカーの随所に登場するシリングまで、ロバート・アルトマンのキャリア中期の傑作は、名声、金、セックス、政治が交差する要素を絡めながら、アメリカの売り出しについて描いている。カントリーミュージックの中心地のステージ。すべてがぞっとするほど現代的で、特に学生時代のカラーガード「テネシー・トワラーズ」がライフル型の警棒を元気よく回している。南軍旗と人種的中傷の間には、他にも多くの引き金があります。しかし、ジョーン・テュークスベリーの素晴らしい脚本には、不必要なものはほとんど感じられません。そして、音楽の中でパロディと誠実さを区別するのが難しい場合は、ロニー・ブレイクリー、カレン・ブラック、キース・キャラダイン（サウンドトラックの「イッツ・イージー」でチャートインしている）を含むソングライティング俳優の功績を称えてください。 180 分で、約 12 人の重要な登場人物が登場するこの作品は、ミニシリーズに値する物語を圧縮した傑作です。 ――ウィル・エルメス

マイルストーンフィルム＆ビデオ/エベレットコレクション

チャールズ・バーネットは、UCLAの学生時代に彼の画期的な映画『Killer of Sheep』を撮影し、そこで学者のクライド・テイラーが後にLA反乱と称する黒人映画制作者のグループに所属していた――そして修士論文の一部としてこの作品を完成させた。彼は、荒涼としていても素晴らしい白黒の映画撮影法でこの作品を撮影し、最も簡潔なプロットを中心に据えた。性格俳優のヘンリー・G・サンダースが演じるスタンは屠殺場で働いているが、その仕事は愛情はあるものの不満を抱いている人の世話をするエネルギーがほとんど残されていない。俳優の故ケイシー・ムーアが演じた妻と、わがままな二人の子供たち。サンダースとその友人ユージーン（ユージーン・チェリー）が念願の競馬場への日帰り旅行にパートナーを連れ出そうとするシーンなど、いくつかのシーンが80分の映画を押し進めているが、途中で車が故障してしまう。。しかし、バーネットは伝統的なストーリーテリングよりも、1965年の暴動の傷跡が今も残り、創意に富んだ子供たち、疲れ果てながらも毅然とした大人たち、そして時折軽犯罪が発生する労働者階級のコミュニティである故郷ワッツを描くことに興味がある。彼は、近所から集めた訓練を受けていない俳優たちをフレームに詰め込み、ほとんど気合だけで楽しませたり、遊んだりしながら、世界でもほとんど注意せずにアパートの屋上を飛び越える少年たちのような有名な瞬間につながります。 -氏

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1970年代のベトナム/ウォーターゲート事件の二日酔いでは、アメリカのあらゆる行動は絶望的な男の最後の行為のように見えた。しかし、メル・ブルックスは、それがヘンリー五世の第一幕であるかどうかを気にしなかった。彼の西部劇のパロディは、アメリカの歴史の革命的なバーレスクであり、人種差別主義者、強盗男爵、小賢しい人、半知性のない人、薄賢い人たちのドタバタ劇として旧西部を提示している。、メソジスト。クリーボン・リトルは、ロック・リッジの町の新しいアフリカ系アメリカ人の保安官、ブラック・バートです。ジーン・ワイルダーは彼のユダヤ人カウボーイの相棒、ウェイコ・キッドです。彼らは一緒に、アメリカ例外主義の最も大切にされてきた神話を踏みにじります。優しい老婦人でさえ憎むべき偏屈者です。リチャード・プライヤーが作家室に入るのはこれが初めてで、そこで彼は主にバートを創作した。しかし、彼の一番の情熱は、アレックス・カラスの有力な凶悪犯モンゴでした。（「モンゴは人生ゲームのポーンだけ」と教えてくれたのはプライヤーだ。）マデリーン・カーンは、『キス・ミー・ケイト』でブロードウェイ・デビューを果たした名歌手で、音痴の酒場での誘惑者リリー・フォン・シュタップを悲劇的な感情で演じている。「疲れた」と嘆く。ブルックスはテレビの名作『ユア・ショー・オブ・ショー』以来、すでにコメディ界のレジェンドとなっていたが、まさにここで彼は栄光（そして心のこもった握手）を勝ち取ったのだ。 50 年近く経った今でも、『ブレイジングサドルズ』は 70 年代映画の爆発的なキャンディグラムです。 —RS

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これは、「オリジナルと同等またはそれ以上に優れた続編は何ですか?」に対する事実上の答えです。そして、最終的に作品賞を獲得することになるオスカー賞を受賞した映画の数少ない続編の 1 つです。しかし、フランシス・フォード・コッポラ監督によるコルレオーネ物語の続編を単なる「パート2」と考えることは、この映画とその作者の両方を軽視することになる。脚本家兼監督は、大ヒット作の続編を作ることにまったく乗り気ではなかった。彼は、プロデューサーやスタジオから、ギャング映画の成功を再現するようプレッシャーをかけられていたため、事実上、無理なオファーを与えられていたのです…そうですね。幸運なことに、彼はエースを1枚持っていた。コッポラ監督は数年前、「ある男性とその息子についての映画を作り、二人が同じ年齢だった頃に物語を比較してみようというアイデアをずっと考えていた」と語った。「それは私が浮かんでいたアイデアでした…最初の『ゴッドファーザー』映画とはまったく別のものでした。でも、それはうまくいくかもしれないと思いました。」

1900年代初頭に富を求めて若きドン・コルレオーネ（ロバート・デ・ニーロ演じる）と、1950年代末に帝国を強固にした年老いたマイケル・コルレオーネ（アル・パチーノ）の物語を織り交ぜてこの映画製作者が成し遂げたことは、何ものでもない。奇跡には程遠い。私たちは、保護と共同体強化の手段として移民によって形成された、犯罪王朝となるものの始まりを目の当たりにしています。また、現在のコルレオーネ首相が被害妄想に陥り、周囲の世界から遮断されるにつれて、その王朝に何が起こったのかも分かります。そして、両方の物語を終えたところで、一方の家長がお祝いの夕食のために家に帰り、もう一方の家長が完全に一人で塵の王国の上に座っているというシーンは、オリジナルがアメリカの実験について語ったのと同じくらい、我が国の矛盾した性格について多くを語っています。

最初のゴッドファーザーと同様に、第 2 部では、信じられないほどの演技 (特にリー・ストラスバーグの狡猾なハイマン・ロスと今回のフレドが特に悲痛なジョン・カザール)、忘れられない皮肉と暴力のシーン、豊富な引用セリフ (「私たちはより大きい」) を提供します。米国鋼」）。しかし、最も記憶に残るのは、楽観的な「当時」と「現在」に対するシニカルで辛辣な見方との間のギャップを描いている点だ。むかしむかし、アメリカで、ある男が家族の世話をするために自分のできることをしました。一世代後、ある男が家族の「事業」を守るために親族を殺害するようになった。スーツ側は再演と続編を求めていた。代わりに、コッポラは彼らにミニチュアの物語と、血と涙で大きく書かれた偉大なアメリカの悲劇を与えました。 —DF

米ローリングストーン誌より。